Am Donnerstag, den 20. November 2025, findet im Museum Schloss Moyland der Lange Donnerstag statt, eine monatliche Veranstaltungsreihe, die jeweils am dritten Donnerstag des Monats von 17:00 bis 20:00 Uhr angeboten wird. Thema der kommenden Veranstaltung ist „Let’s Talk – Frauen und der Kunstmarkt“.
Zu Gast ist die Künstlerin und ZADIK-Bestandsbildnerin Ulrike Rosenbach deren Arbeiten seit den 1970er Jahren mediale und performative Aspekte mit feministischen Fragestellungen verbinden. Ein Teil ihres Archivbestands wird im ZADIK unter der Bestandsnummer H 10 verwahrt. Passend dazu präsentiert das Museum eine neu erworbene Arbeit der Künstlerin.
Die Veranstaltung lädt zum Gespräch über die Rolle von Frauen auf dem Kunstmarkt ein, sowohl in Bezug auf Künstlerinnen als auch auf andere Positionen in der Kunstwelt.
Der Eintritt zu dem Talk ist im Rahmen des Langen Donnerstag kostenlos. Treffpunkt ist die Bar Mezzogiorno im Museum.
Weitere Informationen zu der Veranstaltung gibt es unter diesem Link.
20.11.2025 | 17:00–20:00 | Museum Schloss Moyland | Bedburg-Hau
Im Rahmen der Vortragsreihe “Kunstgeschichten des Tiergartenviertels” präsentiert die Kunstwissenschaftlerin, Dozentin und Kuratorin Dr. Hannelore Paflik-Huber am 16. November 2025 im Kulturforum das Leben und Wirken der Kunstmäzenin Ida Dehmel, die in der Lennéstrasse 4 im Tiergartenviertel in Berlin einen bedeutenden Kunstsalon führte.
Innerhalb kurzer Zeit entwickelte sich der Salon der „Tiergartendame“ nicht nur zu einem Ort des Austauscht für junge und unbekannte Künstler:innen und Schriftsteller:innen wie Edvard Munch, Julie Wolfthorn oder Dagny Juel, sondern auch zu einem Ort, an dem wöchentlich abends gegessen, diskutiert, getanzt und rauschende Feste in außergewöhnlicher Kleidung gefeiert wurden.
Der Eintritt ist kostenfrei und ohne vorherige Anmeldung möglich.
16.11.2025 | 11:15–13:00 Uhr | Kulturforum | Berlin
Als Beobachterin künstlerischer Initiativen und des Kunstgeschehens in Düsseldorf ebenso wie in Städten wie Warschau und Peking nimmt Kiffl eine zentrale Rolle in der fotografischen Dokumentation von Kunst ein. Sie begleitete zahlreiche Künstler:innen der Düsseldorfer Akademie, darunter Erwin Heerich, Gotthard Graubner und Gerhard Richter, in ihren Ateliers und dokumentierte ab den 1970er-Jahren die Akademie-Rundgänge. Ihre Aufnahmen sind so zu wichtigen Zeitdokumenten der Kunstakademie geworden.
In der Ausstellung treten Kiffls Fotografien sowie einzelne Serien von ManfredLeve und Benjamin Katz in Dialog mit den originalen Kunstwerken und zeichnen ein lebendiges Bild der Akademiegeschichte.
Lange galt in der Kunstwelt die Annahme, dass sich Mutterschaft und künstlerische Tätigkeit ausschließen. Künstlerinnen wie beispielsweise Marina Abramović oder Tracey Emin sahen in der Mutterschaft ein Hindernis für eine konsequente künstlerische Praxis. Ein Beitrag von Teresa Schomburg auf Deutschlandfunk Kultur vom 12. September 2025 untersucht, inwiefern diese Haltung heute noch fortwirkt.
Die Künstlerinnen Esther Rosenboom, Caroline Kryzecki und Sandra Schlipköter beschreiben in dem Feature, wie sich die Vereinbarkeit von Kunst und Familie in ihrem Alltag gestaltet. Rosenboom wurde kurz nach Abschluss ihres Kunststudiums Mutter. Kryzecki und Schlipköter, beide seit vielen Jahren im Kunstbetrieb aktiv, berichten von der Herausforderung, künstlerische Arbeit und Care-Arbeit parallel zu bewältigen.
Gesicherte Statistiken darüber, wie viele Künstlerinnen Kinder haben oder wie hoch ihr Einkommen im Vergleich zu kinderlosen Kolleg:innen ist, liegen kaum vor. Allerdings zeigen Daten der Künstlersozialkasse, dass der Gender Pay Gap in der bildenden Kunst mit etwa 30 % deutlich über dem gesamtgesellschaftlichen Durchschnitt von rund 16% liegt (Deutscher Kulturrat, 2024).
Deutschlandfunk Kultur, 12.09.2025, 54:40 Min., auf der Website von Deutschlandfunk Kultur verfügbar.
Auch die individuellen Erfahrungen der Künstlerinnen verdeutlichen die strukturellen Schwierigkeiten: Sandra Schlipköter nahm nach der Geburt ihres Kindes keine Elternzeit. Eine längere Pause erschien ihr unvereinbar mit der beruflichen Realität. Sie berichtet, dass sie gerade in dieser Zeit die meisten Ausstellungen ihrer Karriere realisierte – eine Phase, die sie selbst an die Grenze eines Burnouts brachte.
Caroline Kryzecki beschreibt, dass in ihrer Ausbildungszeit an der Universität der Künste Berlin kaum Künstlerinnen mit Kindern präsent waren – weder unter Studierenden noch unter Professorinnen. Vorbilder fehlten, und der Gedanke an ein Kind galt als unvereinbar mit einer ernsthaften künstlerischen Laufbahn. Sie entschied sich erst für ein Kind, nachdem sie sich als Künstlerin bereits auf dem Markt etabliert hatte.
Förderstrukturen für Künstlerinnen mit Familie existieren bislang nur vereinzelt. Beispiele sind das Bildhauerinnen-Stipendium des Künstlerguts Prösitz in Sachsen oder das Residenzprogramm „Parents in Arts“ in Hamburg. Oftmals schließen Residenzen die Mitnahme von Kindern jedoch explizit aus – ein Umstand, der viele Mütter faktisch ausschließt.
Die Berliner Kuratorin Conny Becker möchte dem entgegenwirken. Sie hat eine Residenz speziell für Künstlerinnen mit Kind initiiert, um bessere Arbeitsbedingungen zu schaffen. Bevor die ersten Teilnehmerinnen anreisen, möchte sie grundlegende Voraussetzungen wie Kinderbetten oder Spielmöglichkeiten schaffen.
Wie die drei Akteurinnen zwischen Atelier, Familie und gesellschaftlichen Erwartungen navigieren und welche Hürden sie dabei überwinden müssen, erfahrt ihr kostenfrei im vollständigen Feature von Deutschlandfunk Kultur.
Overlooked female modernist artist Marthe Donas dazzles in Belgium
A new exhibition at the Royal Museum of Fine Arts Antwerp brings attention to Belgian modernist Marthe Donas, an artist whose contributions to early 20th-century abstraction were long overshadowed by her male contemporaries. Titled “Donas, Archipenko & La Section d’Or: Enchanting Modernism“, the exhibition runs from October 4th 2025 to January 11th 2026 and presents 55 works that trace Donas’s artistic evolution and situate her within the wider European avant-garde.
Working under the gender-neutral pseudonym “Tour Donas” Marthe Donas achieved early recognition in the years following the First World War. Critics at the time praised the “charm” and “kind of gentle timidity that seems to reveal a feminine sensitivity” of her paintings, unaware that the artist was a woman navigating the male-dominated circles of Cubism and abstraction.
Donas’s biography reveals both persistence and disruption. After early studies cut short by family disapproval, she resumed her artistic training following a serious accident and the upheavals of World War I. Her encounters with Archipenko in Nice in 1917 marked a turning point; their professional and personal relationship led to a period of intense creativity and mutual influence. Curator Adriaan Gonnissen and art Co-Curator Peter Pauwels emphasize Donas’s independent contributions during this period, arguing that “she wasn’t ‘a young pupil’ when she met Archipenko, but a 32-year-old artist in her own right”.
Despite early acclaim, Donas withdrew from public artistic life by the late 1920s after becoming a mother unexpectedly at the age of 45. Only recently has her work been reexamined within the broader narrative of modernism. The exhibition forms part of a wider curatorial effort to recover the histories of overlooked women artists.
Learn more about Marthe Donas’s remarkable life in Jennifer Rankin’s full article for The Guardianhere.