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Tipp! Literatur

Wie Julia Stoschek ein verlassenes Theater zur Kunst macht

Im Monopol-Podcast „Kunst und Leben“ und dem begleitenden Artikel „Wie Julia Stoschek ein verlassenes Theater zur Kunst macht“ vom 2. Februar 2026 berichtet Silke Hohmann vom Monopol Magazin über die Ausstellung „What a Wonderful World – An Audiovisual Poem“, welche vom 6. Fabruar bis zum 20. März im ehemaligen Variety Arts Theater in Los Angeles zu sehen war, und rückt dabei besonders die deutsche Sammlerin Julia Stoschek in den Fokus.

Der Beitrag erläutert, wie Julia Stoschek mit ihrer Foundation ein historisches Gebäude, das Variety Arts Theater, in einen außergewöhnlichen Ausstellungsraum für Video- und Medienkunst transformierte. Was einst Bühne, Ballhaus und Treffpunkt war, wurde nun zum Resonanzraum für ein Jahrhundert audiovisueller Kunstproduktion. Die Ausstellung „What a Wonderful World – An Audiovisual Poem“, kuratiert von Udo Kittelmann, verband zentrale Arbeiten aus der Sammlung Julia Stoscheks mit filmhistorischen Bezügen und eröffnete ein vielschichtiges Spiel aus Bild, Raum und Bedeutung.

Der Beitrag macht deutlich, wie sehr Stoschek die Ausrichtung der Ausstellung prägte: Ihre Sammlung, die sich stark auf Medienkunst konzentriert, versammelt Werke, die gesellschaftliche Spannungen sichtbar machen und die Wirkung von Bildern hinterfragen – etwa bei Arthur Jafa oder Ana Mendieta. So entstand im ehemaligen Variety Arts Theater nicht nur eine Ausstellung, sondern ein kuratierter Denkraum, der maßgeblich von einer weiblichen Perspektive im Kunstbetrieb gestaltet wurde.

Die Podcast-Folge des Monopol Magazins liefert einen kompakten, aber eindringlichen Einblick in die Sammlung, die weit über das Bewahren hinausgeht und macht neugierig darauf, mehr über Julia Stoscheks Ansatz und die Rolle von Sammlerinnen in der Gegenwartskunst zu erfahren.

Einen tieferen Einblick in Julia Stoscheks Sammlung und ihre Perspektive als Sammlerin bietet auch das Monopol-Interview mit der Sammlerin.

TIPP! Call for Paper

Quart 81: Female artists in Silesia and from Silesia

Despite a growing reassessment and increased recognition of women’s artistic work in Poland in recent years, female artists connected to Wrocław and the wider Silesian region remain markedly underrepresented. Gaps in art-historical research and the ongoing division between cultural centres and peripheral regions have led to an unclear and incomplete picture of the local women’s art scene.

This lack of visibility is especially striking considering Wrocław’s important role in the history of women’s and feminist art and its pioneering women like Maria Dawska and Natalia LL. The continued marginalisation of Wrocław’s female artists can be attributed both to broader mechanisms of peripheralization and to the specific character of the local art scene, shaped by the coexistence of avant-garde experimentation and strong artisanal traditions.

The editorial team of the journal Quart invites submissions for its upcoming issue Quart 81 “Female artists in Silesia and from Silesia: presence, invisibility, relocations and returns” which is dedicated to female artists connected to Wrocław/Breslau and the wider region of Silesia.

The volume addresses the mechanisms behind this uneven visibility of female artists in art-historical narratives related to this region while also tracing processes of rediscovery, migration, and recontextualization. Silesia’s multilayered past – marked by shifting borders, displacement, and cultural hybridity – provides a particularly fertile ground for examining questions of identity, belonging, and artistic mobility. The editors warmly encourage scholars from art history and related disciplines to contribute to this important discussion.

The reviewer welcome articles that go beyond biographical approaches and engage with broader methodological, historical, and theoretical questions. Submissions may include, but are not limited to, the following topics:

  • Forgotten or overlooked female artists connected to Wrocław, Breslau or Silesia and their (re)emergence in art history
  • Regional genealogies of women’s art in the context of the political and social history of the region
  • Female artists in the context of the multicultural nature of Silesia through migration, exile and resettlements in the region
  • Transcultural identities (Polish, German, Czech, Jewish, and others) and their artistic implications
  • Modern and contemporary female artists and their multi-media work in the context of the media traditionally associated with women
  • Feminist, queer and collaborative artistic strategies
  • Structural challenges such as career discontinuities, emigration, or lack of archival documentation
  • Research and scientific projects, curatorial practices, and the role of institutions in shaping the narrative on local art created by women

Submitted contributions should have a length of approximately 20,000 to 40,000 characters (with the possibility to include up to 10 images) and can be presented in English or Polish and must follow the journal’s editorial guidelines as they will be subjected to a double-blind peer review process. Contributions should be submitted by email to quart@uwr.edu.pl until April 30th, 2026.

For further information regarding the Call for Paper click here.

REZENSION | Piet Bakker and Judith Noorman: Women’s Vermeers. Maria de Knuijt and new Archival Documentation on Vermeer’s Primary Patron

For a long time, women as collectors and lovers of art were largely overlooked in art history. This is particularly evident in the case of Jahannes Vermeer, whose success was traditionally attributed to the support of the wealthy Delft citizen Pieter van Ruijven. Yet archival material and recent research prove a different picture: His wife Maria de Knuijt was most likely the main patron of Vermeer.

The essay “Women’s Vermeers – Maria de Knuijt and new archival documentation on Vermeer’s Primary Patron” written by Piet Bakker and Judith Noorman on the role of the female art patron Maria de Knuijt is part of the project “The Female Impact: Women, the Art Market and Household Consumption in the Dutch Republic, 1580–1720”, which aims to understand the art market not as a sphere of artists and male patrons but as a part of a household consumption shaped significantly by women.

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TIPP! Literature

How This London Collector Is Cultivating the Art of Her Generation

The article “How This London Collector Is Cultivating the Art of Her Generation” by Sofia Hallström published on the february 13th, 2026 in the artsy magazine profiles the London-based female collector, curator and writer Gigi Surel and explores how she approaches collecting art as a deeply personal and generational practice.

Her fascination with art began at age 17 when she encountered Guernica by Pablo Picasso at the Museo Reina Sofia in Madrid. The powerful emotional and physical reaction she experienced in front of the painting inspired her to reflect on the intense impact artworks can have on viewers. Raised in Istanbul, Surel only begun visiting museums regularly in her teenage years, but soon developed a strong passing for art. While studying law in the United States, museums became an important refuge and a way to overcome feelings of isolation for her. By joining museum memberships and acquisition groups at institutions such as the Museum of Modern Art and the Solomon R. Guggenheim Museum, she gradually learned how collecting works and connected with other art enthusiasts.

Her collection now includes works by more than 35 artists – many of them emerging and not yet represented by galleries. The works often revolve around themes such as sensitivity, memory, vulnerability and grief – interests that were partly shaped by Surels father’s illness and death. For Surel collecting is a highly personal and intuitive process, that developed from a passion into a professional path. Today she also writes about art, curates exhibitions and founded the platform Teaspoon Projects, which aims at encouraging and educating new collectors. Through events, conversations and exposure to contemporary art she hopes to make collecting more accessible.

Read the full article to know more about how Gigi Surel built her collection and how she aims to inspire a new generation of art collectors.

TIPP! Call for Paper

Künstlerinnen in Ostdeutschland 1949-heute

Die Tagung „Zwischen System und Selbstentwurf. Künstlerinnen in Ostdeutschland 1949-heute“, die vom 12. bis 13. November 2026 im Museum Lyonel Feininger stattfinden wird, knüpft an den interdisziplinären Workshop „Zwischen Rollenklischees und Rebellion: Frauen in der Kunstgeschichte und ihre Darstellungen“ des Museums an und führt die dort angestoßene Diskussion über die Rolle von Frauen in der Kunst weiter. Im Mittelpunkt steht dabei die künstlerische Arbeit von Frauen im Kontext der DDR, sowie deren Entwicklung nach 1990 bis in die Gegenwart.

Ausgangspunkt der Tagung bildet die Ausstellung „Frauen sind…!“, welche vom 20. August 2026 bis zum 11. Januar 2027 im Museum Lyonel Feininger zu sehen sein wird. Diese präsentiert fünf Künstlerinnen mit ostdeutscher Biografie – Grita Götze, Kerstin Grimm, Kat Menschik, Luise Neupert und Tanja Pohl – und zeigt ausschließlich Darstellungen von Frauen, die von Künstlerinnen geschaffen wurden. Der bewusst offene Ausstellungstitel verweist auf die Vielschichtigkeit weiblicher Bildproduktion und präsentiert unterschiedliche künstlerische Strategien und Lebenswege, die sich zwischen Anpassung, Widerstand und Selbstbehauptung bewegen. Durch Gegenüberstellungen wie Ideal und Bruch oder Harmonie und gesellschaftliche Zuschreibung, wird Weiblichkeit dabei als offenes Spannungsfeld zwischen Selbst- und Fremdbild verstanden.

Die Tagung greift diese Fragestellungen auf und erweitert sie um historische, theoretische und systematische Perspektiven. Im Mittelpunkt stehen die institutionellen Bedingungen künstlerischer Arbeit in der DDR, individuelle Strategien zwischen Systembildung und Selbstentwurf, sowie Entwicklungen nach 1990, etwa in Bezug auf Rezeption, Kanonbildung, Sammlungspolitik und aktuelle Arbeitsrealitäten von Künstlerinnen in Ostdeutschland.

Willkommen sind Beiträge zu folgenden (nicht abschließenden) Themenfeldern:

  • Institutionelle Rahmenbedingungen und Berufsbiografien in der DDR
  • Räume und Rollen von Künstlerinnen
  • Künstlerische Strategien, Bildsprachen und Selbstentwürfe
  • Weibliche Perspektiven und Repräsentation in der Bildproduktion
  • Ästhetische Strategien als Gegenposition zum Normativen
  • Integration, Marginalisierung und Neubewertung ostdeutscher Künstlerinnen im gesamtdeutschen Sammlungs- und Ausstellungskontext
  • Feministische, gendersensible und postsozialistische Ansätze, sowie Fragen der Archivarbeit und Selbsthistorisierung
  • Gegenwärtige künstlerische Praxis in Ostdeutschland (Arbeitsbedingungen, Förderstrukturen, etc.)

Die Vorträge sollen etwa 20 Minuten dauern und können in deutscher oder englischer Sprache gehalten werden. Visuelle Materialien zur Unterstützung der Präsentation sind gerne willkommen. Abstracts von maximal 1.500 Wörtern, sowie eine kurze biografische Notiz von maximal 150 Wörtern können bis zum 13. April 2026 bei Museumsdirektorin Dr. Adina Christine Rösch unter adina.roesch@kulturstiftung-st.de eingereicht werden. Rückmeldungen erfolgen bis Ende Mai 2026.

Weitere Informationen zu der Tagung und dem Call for Paper gibt es hier.

Frauen im Kunstmarkt