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TIPP! Tagung

Die Internationale? Netzwerke Feministischer Kunstgeschichte(n) seit den 1960ern/The International? Networks in Feminist Art History since the 1960s

Vom 18. bis 20. Juni 2026 findet an der Universität zu Köln die Tagung “Die Internationale? Netzwerke Feministischer Kunstgeschichte(n) seit den 1960ern“/”The International? Networks in Feminist Art History since the 1960s“ statt. Initiiert von der AG „Kunsthistorikerinnen vor 1970: Wege – Methoden – Kritiken“ am Ulmer Verein e.V. und organisiert von Henrike Haug und K. Lee Chichester, nimmt die dreitägige Tagung tiefgreifende Umbrüche der 1960er Jahre zum Ausgangspunkt, um die Entwicklung feministischer Perspektiven in der Kunstgeschichte neu zu beleuchten. Während nationale Forschungstraditionen bereits vielfach aufgearbeitet wurden, richtet sich der Blick hier gezielt auf die bislang wenig untersuchten internationalen Verflechtungen, Austauschprozesse und gegenseitigen Bezugnahmen feministischer Akteur*innen.

Im Zentrum der Tagung stehen Fragen nach Bedingungen, Formen und Grenzen transnationaler Zusammenarbeit: Welche Netzwerke, Institutionen und Formate ermöglichen den Austausch und wo verhindern politische, sprachliche oder strukturelle Barrieren eine enge Vernetzung? Die Beiträge widmen sich dabei nicht nur theoretischen Diskursen, sondern auch dem Zusammenspiel von Wissenschaft, künstlerischer Praxis, Kuration und Kritik, welches die feministische Kunstgeschichte seit den 1960er Jahren entscheidend geprägt hat. Besonderes Augenmerk gilt darüber hinaus den globalen Perspektiven jenseits westlicher Dominanz – Ost-West-Beziehungen sowie die Rolle sozialistischer, postkolonialer und intersektionaler Ansätze werden ebenso im Rahmen der Tagung in den Fokus gerückt.

Auch wir als ZADIK sind aktiv an der Tagung beteiligt: Am ersten Tag der Tagung präsentieren wir im Rahmen des Programmes unser Forschungsprojekt WITAM – Women in The Art Market –, das sich der Sichtbarmachung von weiblichen Akteurinnen im Kunstmarkt widmet. Der Impulsvortrag „Making the Unseen visible. Initiativen des ZADIK zur Sichtbarmachung von Kunstmarktakteurinnen und weiblichen Netzwerken aus den Archivbeständen“ von Nadine Oberste-Hetbleck und Julia Geng wird Einblicke in aktuelle Forschungsansätze und ausgewählte Archivbestände geben, die die Rolle von Frauen im Kunstmarkt und ihre oft wenig sichtbaren Netzwerke in den Fokus rücken. Im Anschluss können die Anwesenden an einer Führung zu ausgewählten Archivbeständen von Barbara Gross, Annelie Pohlen, Eva Poll und Hanne Weskott teilnehmen. Ergänzt wird das Programm anschließend durch eine Podiumsdiskussion mit Burcu Dogramaci, Brigitte Sölch, Änne Söll und Anja Zimmermann sowie einen abendlichen Empfang in den Räumen des ZADIK, der Gelegenheit zum weiteren Austausch und zur Vernetzung bietet.

Die Teilnahme an den im ZADIK stattfindenden Teilen der Tagung ist nur nach vorheriger Anmeldung unter zadik-info@uni-koeln.de möglich. Die Plätze sind limitiert.

Weitere Informationen zur Tagung und den Beiträgen findet ihr hier.

18.-20.04.2026 | Seminargebäude UzK und ZADIK | Köln

TIPP! Call for Paper

Women and the Economy of Modern Art in the Americas, 1930-1950

Women played a crucial role in shaping the networks, audiences, and markets that enabled Modern Art to flourish across the Americas. Yet many of these figures remain absent from dominant narratives of modernism. Who were these women and how might our understanding of Modern Art change when their contributions come into view?

The editors Beth Matusoff Merfish and Sandra Zalman invite submissions for their upcoming volume entitled “Women and the Economy of Modern Art in the Americas 1930-1950“. It explores the often overlooked role of women in shaping the development of Modern Art across the Americas during the World War II era, highlighting their contributions as collectors, patrons, curators and educated audiences.

While recent scholarship has begun to explore the influence of figures such as Abbie Aldrich Rockefeller, Dominique de Menil, Inés Amor and Peggy Guggenheim, the volume seeks to bring greater attention to the many other women who established artistic networks, supported artists and collectives and helped develop the art market that enabled the development of American Modernism. Contributions are encouraged to explore the impact of these women as well as the challenges they encountered. Particular emphasis should be placed on broadening perspectives beyond established centers of art production and reconsidering the gendered narratives that have shaped histories of modern art.

Researchers are invited to submit abstracts of max. 500 words for proposed book chapters (around 5,000 words). Abstracts should be sent by September 1, 2026 to both editors (Beth Matusoff Merfish, bmerfish@uh.edu; Sandra Zalman, szalman@uh.edu).

For more information regarding the Call for Paper click here.

TIPP! Literatur

Lis Schröder – Komfort & Schwierigkeiten | Künstlerische Auseinandersetzung mit Archivbeständen des ZADIK

Im Rahmen des Carte Blanche Fellowship des ZADIK setzt sich die Künstlerin Lis Schröder intensiv mit ausgewählten Archivbeständen des Hauses auseinander und erforscht dabei die Verbindung von Kunst und Musik im Galeriekontext. In einem ausführlichen Interview mit Theresa Kousseva Anfang Dezember letzten Jahres sprach sie über ihre künstlerische Arbeit, ihre Rechercheprozesse und den Umgang mit den Archivmaterialien des ZADIK.

Ausgangspunkt ihrer Recherche war der umfangreiche Nachlass der Galeristin Inge Baecker (Bestand A4), den Schröder gemeinsam mit weiteren Archivalien des ZADIK künstlerisch untersuchte. Dokumente, Korrespondenzen und Fotografien dienten ihr dabei nicht nur als historische Quellen, sondern als Material für eine eigenständige ästhetische und installative Auseinandersetzung zwischen Medienkunst, Text und Musik. Ihre besondere Aufmerksamkeit galt dabei dem Aufeinandertreffen von bildungsbürgerlicher Tradition und Popkultur und den ökonomischen Bedingungen, die Kunst- und Musikproduktion überhaupt erst möglich machen.

Die aktuelle Ausstellung „Komfort & Schwierigkeiten“, die bereits Ende April in den Räumen des ZADIK eröffnet wurde und noch bis Mitte Juli zu sehen ist, zeigt diese Recherche in installativen, klanglichen und visuellen Arbeiten. Dabei wurde ein fotografisches Fundstück aus dem Bestand der Galerie Parnass in Wuppertal mit einer Archivalie aus dem persönlichen Archiv der Künstlerin in Beziehung gesetzt und durch ausgestellte schriftliche und fotografische Archivalien aus dem Bestand Inge Baecker sowie eine eigens entwickelte Videoinstallation ergänzt.

Am 19.05. um 18:00 Uhr fand zudem ein Artist Talk mit Lis Schröder und Kunsthistorikerin Amelie Gappa im ZADIK statt, bei dem ein vertiefter Blick in die Arbeitsweise der Künstlerin gewährt wurde und über Musik in Galerien, das Spiel mit Hoch- und Popkultur sowie die Bedingungen künstlerischer und musikalischer Praxis gesprochen wurde.

Für weitere Informationen zur Arbeit der Carte Blanche Gewinnerin Lis Schröder kann das gesamte Interview mit der Künstlerin hier nachgelesen werden.

TIPP! Podcast

Kein Leben wie im Märchen – Frieda Fischer und ihr Museum für Ostasiatische Kunst

Der Podcast „Kein Leben wie im Märchen – Frieda Fischer und ihr Museum für Ostasiatische Kunst“, ein WDR 3 Kulturfeature von Berit Hempel, erschienen am 11. April 2026, erzählt die Lebensgeschichte der Kunstsammlerin und Museumsdirektorin Frieda Fischer-Wieruszowski und die Entstehung des Museums für Ostasiatische Kunst in Köln. 

Im Zentrum steht dabei die Arbeit von Frieda Fischer, die gemeinsam mit ihrem Ehemann Adolf Fischer zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf Reisen in China, Japan und Korea eine bedeutsame Sammlung Ostasiatischer Kunst aufbaute. Diese Sammlung bildete später die Grundlage des heutigen Museums für Ostasiatische Kunst in Köln. Der Audiobeitrag hebt nicht nur die kulturhistorische Bedeutung dieser Sammlung hervor, sondern richtet den Fokus insbesondere auf Frieda Fischer-Wieruszowskis zentrale Rolle bei deren Entstehung und Entwicklung.

Nachdem sich das Ehepaar 1913 den gemeinsamen Lebenstraum eines Museums für ostasiatische Kunst erfüllte und ihre gesamte Sammlung dem Museum gestiftet hatte, verstarb Adolf Fischer nur ein halbes Jahr später überraschend an einem Schlaganfall. Frieda Fischer-Wieruszowski übernahm daraufhin als zweite Museumsdirektorin in Deutschland die Leitung des Museums. Sie prägte die Institution maßgeblich, trug mit ihrer Arbeit entscheidend zur Sichtbarkeit ostasiatischer Kunst in Köln bei und erweiterte damit die bis dahin stark westlich geprägte Kunstlandschaft.

Besonders betont das Kulturfeature Frieda Fischer-Wieruszowskis persönliche Leidensgeschichte, die laut dem Beitrag in früheren Darstellungen oft unbeachtet blieb: Während der Zeit des Nationalsozialismus wurde sie aufgrund ihrer zweiten Ehe mit Alfred Ludwig Wieruszowski, der jüdischer Abstammung war, stark diskriminiert und zunehmend aus dem öffentlichen Leben verdrängt. Da sie eine Scheidung von ihrem Ehemann verweigerte, wurde sie vom NS-Regime aus ihrem Amt als Museumsdirektorin entlassen und ihr der Zugang zum Museum verwehrt.

Nach ihrer Flucht aus Köln lebte sie in ihren letzten Lebensjahren unter schwierigen und von Armut geprägten Bedingungen in Berlin, wo sie 1945, kurz nach dem Tod ihres zweiten Mannes, starb. Der Audiobeitrag arbeitet diese biografischen Brüche bewusst heraus und zeigt, wie stark ihr Leben von Ausgrenzung, Verlust und politischen Umbrüchen geprägt war.

Frieda Fischer-Wieruszowski war nicht nur die Begleiterin ihres Mannes, sondern eine eigenständige Akteurin in der Entwicklung der Sammlung. Als engagierte Museumsdirektorin und durch ihre veröffentlichten Tagebücher trug sie wesentlich zur Dokumentation ihrer Reisen und Erfahrungen bei.

Ihr Leben steht exemplarisch für die oft übersehene Rolle von Frauen in der Kunst- und Museumsgeschichte sowie für die Verdrängung persönlicher Schicksale im Schatten großer Institutionenerzählungen. Der Podcast lädt dazu ein, Frieda Fischer neu zu betrachten und die Geschichte des Museums für Ostasiatische Kunst auch kritisch im historischen Kontext zu hinterfragen.

Wer die gesamte Geschichte von Frieda Fischer-Wieruszowski hören möchte, findet das vollständige Audio über den folgenden Link beim WDR 3.

TIPP! Call for Paper

Time After Time – Art and Feminisms in the ’80s and ’90s (Padua, Oct 2026)

This call for paper focuses on a period that has so far received comparatively little scholarly attention: the 1980s and 1990s at the intersection of art and feminisms.

The international conference “Time After Time: Art and Feminisms in the 1980s and 1990s” will take place on the 15th and 16th of October, 2026, at the University of Padua. It aims to bring together current research and open up new perspectives on these two decades. While the 1970s have been extensively studied, the 1980s and 1990s are still considered a desideratum—especially with regard to global and transnational developments.

Key topics:

  • Feminist rereadings of art historical contexts
  • Women artists, critics, and cultural agents in the art world
  • Networks, movements, and institutions
  • Exhibitions and discourses on art & gender
  • Methodological and theoretical approaches
  • Transnational perspectives and postcolonial questions

Of particular interest is the question of ruptures and continuities: from the “backlash” of the 1980s to the apparent equality of the 1990s, as well as the role of new media such as performance, video, and installation. Griselda Pollock (University of Leeds) will address these issues in more detail as the keynote speaker at the conference.

Submissions should include the following in English or Italian: an abstract (max. 2,000 characters), a short biography (max. 1,500 characters), the paper title, and five keywords. All contributions must be submitted until June 21th, 2026 to artandfeminisms@gmail.com. Travel and accommodation costs cannot be covered.

Click here for further information on the conference and the call for paper.

Frauen im Kunstmarkt