Archiv der Kategorie: Künstlerinnen

TIPP! Ausstellung

Künstlerin. Galeristin. Aktivistin

Anlässlich des 100. Geburtstags von Christa Hauer, der österreichischen Künstlerin, Galeristin und Wegbereiterin feministischer Kunst, präsentiert die Landesgalerie Niederösterreich eine umfassende Retrospektive, die das facettenreiche Wirken der Pionierin beleuchtet.

Hauer gründete 1960 gemeinsam mit ihrem Ehemann, dem Maler Johann Frohmann, die Galerie im Griechenbeisl in Wien, die innerhalb von zehn Jahren 122 Ausstellungen realisierte und als Plattform für avantgardistische Kunst sowie als Ort des Austausches zwischen Ost und West fungierte. Nach der Schließung der Galerie verwandelten sie gemeinsam ab den 1970er-Jahren das Schloss Lengenfeld in einen kulturellen Treffpunkt mit Konzerten, Theatervorstellungen und Symposien.

Als Mitbegründerin und erste Vorsitzende der Internationalen Aktionsgemeinschaft bildender Künstlerinnen (IntAkt) setzte sich Hauer seit den 1970er-Jahren für die Sichtbarkeit und Wertschätzung von Künstlerinnen ein und förderte die feministische Kunstszene auch über die Grenzen Österreichs hinaus.

Ihr Engagement für Künstlerinnen spiegelte sich auch in der bedeutenden Kunstsammlung wider, die sie gemeinsam mit ihrem Ehemann aufbaute und später den Landessammlungen Niederösterreich übergab. Durch weitere Ankäufe erweitert, umfasst der Familienbesitz Hauer-Fruhmann heute rund 1.600 Werke – ein eindrucksvoller Fundus, der in der Ausstellung zusammen mit Archivmaterial, Katalogen, Plakaten, Ausstellungsrezensionen sowie Fotografien zur Galerie im Griechenbeisl und zum Schloss Lengenfeld präsentiert wird.

Weitere Informationen zu der Ausstellung gibt es unter diesem Link.

12.04.2025–01.03.2026 | Landesgalerie Niederösterreich | Krems an der Donau

TIPP! Call for Paper

‘Deviant’ Women: Women and the Visual Arts Research Symposium (Bristol, 10 July 25)

On the 10th of July 2025, the Women and the Visual Arts Research Cluster at the University of Bristol will host the interdisciplinary symposium Deviant Women: Women and the Visual Arts Research, that aims to explore women who transgressed social norms in their roles as artists, authors, models, patrons, or collectors.

While the focus is on submissions that think about women’s ‘deviancy’ in their relationship to the visual arts in diverse ways, perspectives from fields such as history of art, visual culture, classics, film and theatre studies, history and religious studies are welcome.

Potential topics could include, but are not limited to:

  • Exhibiting and collecting strategies used by women or the curation and collecting of work by women
  • Self-representation and self-portraiture – identity and sexuality
  • Transnational feminine identities – culture, race, immigration and exile
  • The nude and representations of the body
  • The archive – the formation of celebrity, reception and legacy
  • Women and the environment
  • Women’s work – motherhood, domesticity, labour, artist collectives
  • ‘Deviant’ use of artistic medium through textual approaches, the applied arts, craft, performance, etc.

Abstracts (up to 200 words) along with a short biography should be submitted to Helena Anderson and Valéria Fülöp-Pochon by May 5th, 2025.

In addition to proposals for papers, submissions for videos or artist talks related to the symposium’s themes are also possible.

Click here for further information.

TIPP! Ausstellung

STAND UP! Feministische Avantgarde. Werke aus der SAMMLUNG VERBUND, Wien

Vom 22.03.-22.06.2025 präsentiert die Staatsgalerie Stuttgart in THE GÄLLERY – Raum für Fotografie in Kooperation mit Verbund Werke der SAMMLUNG VERBUND Wien. Die in der Ausstellung „STAND UP! Feministische Avantgarde. Werke aus der SAMMLUNG VERBUND, WIEN“ gezeigten Arbeiten umfassen Positionen der wegweisenden Künstlerinnen der feministischen Avantgarde wie VALIE EXPORT, der ZADIK-Bestandsbildnerin Ulrike Rosenbach (Bestand H 1) und Cindy Sherman und dokumentieren den Bedeutungswandel der Rolle der Frau in der Kunst und der Gesellschaft.

22.03.2025–22.06.2025 | Staatsgalerie Stuttgart | Stuttgart

Frauen im Fokus | Monika Sprüth und das Magazin Eau de Cologne

Als die Galeristin Monika Sprüth 1983 mit der Eröffnung ihrer eigenen Galerie in Köln den Schritt in die Kunstwelt wagte, verfolgte sie von Anfang an ein klares Ziel: Künstlerinnen sichtbar zu machen und ihnen innerhalb der von Männern dominierten Kunstwelt eine Plattform zu geben.

Dieses Engagement führte 1985 zur Veröffentlichung der ersten Ausgabe von Eau de Cologne –einer von Sprüth initiierten und gemeinsam mit anderen Kunstmarktakteurinnen gestalteten Zeitschrift, die Frauen im Kunstbetrieb in den Fokus rückte. Sie erschien in drei Ausgaben in den Jahren 1985, 1987 und 1989 und war nicht nur ein Magazin, sondern eine programmatische Geste. Zeitgleich zur Veröffentlichung der Zeitschriften präsentierte Monika Sprüth in ihren Galerieräumen sowie auf der Kunstmesse ART COLOGNE Ausstellungen, in der ausschließlich weibliche Positionen vertreten waren. Diese Ausstellungen wiederholte Monika Sprüth im Jahr 1993 in Köln, 2015 in den Galerieräumen von Sprüth Magers in Berlin sowie 2016 in der Sprüth Magers Galerie in Los Angeles und 2019 in Hong Kong und ergänzte die bereits in der ersten Ausstellung 1985 gezeigten Arbeiten um neue Werke der Künstlerinnen.

Monika Sprüth griff damit in ihrer Zeitschrift Eau de Cologne eine entscheidende Fragestellung auf: Welche Räume können geschaffen werden, um die Sichtbarkeit von Frauen in der Kunstwelt zu erhöhen und das Bewusstsein für ihre Errungenschaften zu stärken?

In diesem Beitrag beleuchten wir das Konzept und die Inhalte des Magazins genauer und stellen die in der Eau de Cologne in den Fokus gerückten Kunstmarktakteurinnen exemplarisch anhand der ersten Ausgabe des Magazins, die Informationen zu den ZADIK-Bestandsbildnerinnen Six Friedrich, Barbara Gross sowie Vera Munro enthält, vor.

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TIPP! Ausstellung

Die von Dr. Astrid Ihle und Julia Nebenführ kuratierte Ausstellung „Wir werden bis zur Sonne gehen. Pionierinnen der geometrischen Abstraktion“, die vom 16. November 2024 bis zum 21. April 2025 im Wilhelm-Hack-Museum präsentiert wird, rückt die Bedeutung von Künstlerinnen für die Entwicklung der geometrischen Abstraktion erstmals in den Fokus.

Gezeigt werden Werke, die zwischen 1914 und 1980 entstanden sind – von der russischen Avantgarde über das Bauhaus in Deutschland und die internationalen Entwicklungen der Abstraktion in Paris, Zürich, Mailand, Buenos Aires und Havanna. Sie führen vor Augen, dass Künstlerinnen maßgeblich an der Entwicklung der ungegenständlichen Kunst beteiligt waren und dennoch in der Kunstgeschichte bisher wenig Beachtung fanden.

Zur Ausstellung erscheint im Hirmer Verlag ein begleitender Katalog.

16.11.2024–21.04.2025 | Wilhelm-Hack-Museum | Ludwigshafen am Rhein