Als die Galeristin Monika Sprüth 1983 mit der Eröffnung ihrer eigenen Galerie in Köln den Schritt in die Kunstwelt wagte, verfolgte sie von Anfang an ein klares Ziel: Künstlerinnen sichtbar zu machen und ihnen innerhalb der von Männern dominierten Kunstwelt eine Plattform zu geben.
Dieses Engagement führte 1985 zur Veröffentlichung der ersten Ausgabe von Eau de Cologne –einer von Sprüth initiierten und gemeinsam mit anderen Kunstmarktakteurinnen gestalteten Zeitschrift, die Frauen im Kunstbetrieb in den Fokus rückte. Sie erschien in drei Ausgaben in den Jahren 1985, 1987 und 1989 und war nicht nur ein Magazin, sondern eine programmatische Geste. Zeitgleich zur Veröffentlichung der Zeitschriften präsentierte Monika Sprüth in ihren Galerieräumen sowie auf der Kunstmesse ART COLOGNE Ausstellungen, in der ausschließlich weibliche Positionen vertreten waren. Diese Ausstellungen wiederholte Monika Sprüth im Jahr 1993 in Köln, 2015 in den Galerieräumen von Sprüth Magers in Berlin sowie 2016 in der Sprüth Magers Galerie in Los Angeles und 2019 in Hong Kong und ergänzte die bereits in der ersten Ausstellung 1985 gezeigten Arbeiten um neue Werke der Künstlerinnen.
Monika Sprüth griff damit in ihrer Zeitschrift Eau de Cologne eine entscheidende Fragestellung auf: Welche Räume können geschaffen werden, um die Sichtbarkeit von Frauen in der Kunstwelt zu erhöhen und das Bewusstsein für ihre Errungenschaften zu stärken?
In diesem Beitrag beleuchten wir das Konzept und die Inhalte des Magazins genauer und stellen die in der Eau de Cologne in den Fokus gerückten Kunstmarktakteurinnen exemplarisch anhand der ersten Ausgabe des Magazins, die Informationen zu den ZADIK-Bestandsbildnerinnen Six Friedrich, Barbara Gross sowie Vera Munro enthält, vor.
Das Konzept der Eau de Cologne
![Monika Sprüths Vorwort in der ersten Ausgabe der Eau de Cologne: "Die Ausstellung und der Katalog 'Eau de Cologne' erfüllen den Anspruch meiner Galerie, die interessantesten Aspekte zeitgenössischer Kunst zu zeigen. Diese Ausstellung, die fünf Künstlerinnen […] und der Katalog, der sehr viel mehr junge Künstlerinnen, Schreiberinnen, Kritikerinnen und Galeristinnen einbezogen hat, will Kunst in ihren gesellschaftlichen Zusammenhängen zeigen".](https://witam.hypotheses.org/files/2025/01/WITAM_Kachel-Eau-de-Cologne.png)
Um sich auf dem männlich dominierten Kunstmarkt zu behaupten und die Sichtbarkeit weiblicher Positionen auf dem Kunstmarkt zu erhöhen, konzipierte Monika Sprüth in ihrer Kölner Galerie sowie für die Kunstmesse ART COLOGNE eine Ausstellung, in der sie ausschließlich Künstlerinnen wie Rosemarie Trockel, Cindy Sherman, Jenny Holzer, Louise Lawler und Barbara Kruger präsentierte. Zusätzlich nutze sie die von ihr im Eigenverlag publizierte Zeitschrift Eau de Cologne, um nationalen und internationalen weiblichen Kunstmarktakteurinnen wie Autorinnen, Kuratorinnen, Kunstkritikerinnen oder Galeristinnen zu mehr Sichtbarkeit für ihre Leistungen und Errungenschaften auf dem Kunstmarkt und innerhalb der Gesellschaft zu verhelfen, auf kritisch aufklärende Art und Weise das Verhältnis von Geschlecht und Sprache zu hinterfragen oder den Kunstbegriff neu zu definieren.
Das Magazin, das gleichzeitig als Katalog für die Ausstellungen fungierte, kombiniert Abbildungen künstlerischer Arbeiten mit theoretischen Texten und Interviews, Essays und Gedichten von, mit und über Frauen. Dadurch schaffte Monika Sprüth sowohl visuelle als auch intellektuelle Zugänge zu weiblicher Kunst, gab im Kunstmarkt marginalisierten Perspektiven eine Plattform und eröffnete einen Raum, um Diskussionen über den Kunstbegriff zu führen. Gleichzeitig konnte Monika Sprüth durch die Zeitschrift die von ihrerGalerie repräsentierten Positionen für ein interessiertes Publikum vermarkten – hinreichende Informationen zur Anzahl der Gesamtauflage pro Ausgabe sowie den Verkaufsorten der Eau de Cologne sind jedoch nicht bekannt. Denkbar ist, dass Monika Sprüth aufgrund der Produktion im Eigenverlag eine geringe Auflage produzierte, die sie sowohl in ihrer Galerie als auch auf der Kunstmesse ART COLOGNE im Rahmen der parallel verlaufenden Ausstellungen verkaufte.
Dass die Akteurinnen und Kunstwerke im Fokus der Zeitschrift stehen, wird durch das schlicht gehaltene Layout und die in schwarz/weiß abgedruckten Fotografien hervorgehoben. Die Magazin-Cover zeigen jeweils eine weibliche Akteurin. In der ersten 1985 veröffentlichten Ausgabe der Eau de Cologne ist die Nahaufnahme des Gesichts der Künstlerin und Fotografin Cindy Sherman zu sehen.
Für die 1987 erschienene Ausgabe konzipierte die Künstlerin Barbara Kruger das Cover und bildete eine Frau, die sich ihre Hände mit lackierten Nägeln vor ihr Gesicht hält, ab.
Im 2019 mit dem In|pact media Verlag geführten Interview äußerte Monika Sprüth, dass Barbara Kruger mit dem Cover der zweiten Ausgabe Bezug auf die von der Filmindustrie erfundene Nahaufnahme nahm. Statt die weibliche Schönheit durch das Close-up in den Fokus zu stellen, versteckt die dargestellte Frau ihr Gesicht, das laut Sprüth „wahrscheinlich einen gequälten Gesichtsausdruck verbirgt“. In Verbindung mit dem aufgedruckten Text ‚Are we having fun yet?‘ entsteht laut Sprüth „eine Botschaft von Gewalt und Trauma“, mit der Barbara Kruger Stereotypen infrage stellt.
Für das 1989 erschienene Heft posierte die Kunsthistorikerin und Kunstkritikerin Isabelle Graw, inszeniert von der Künstlerin Rosemarie Trockel, als Cover-Girl und nahm dabei Bezug auf die Werbung des Modeherstellers und Kunstsammlers Uli Knecht.
Für die 2018 erschienene 28./29. Ausgabe der vom ZADIK veröffentlichten Publikation sediment führte Nadine Oberste-Hetbleck ein Gespräch mit der Kunstkritikerin Isabelle Graw, in dem sie Einblicke in die Entstehung des dritten Eau de Cologne Covers gab. Graw erinnerte sich, dass Rosemarie Trockel die Werbung des Modeherstellers Uli Knecht, der als Anzuglieferant „die männlichen Boheme-Künstler wie Kippenberger oder Herold“ ausstattete, „appropriieren, umlenken und sich darüber lustig machen“ wollte. Die Werbung von Knecht, der selbst Kunst sammelte, zeigte ausschließlich männliche Künstler. Für Isabelle Graw war ihre Darstellung als Cover-Girl erst „überhaupt nicht lustig“. Sie erinnerte sich im Gespräch daran, dass sie selbst kurz vor der Publikation ihres eigenen Zeitschriften-Projekts Texte zu Kunst stand und die männlichen Protagonisten der Kunstszene sie aufgrund des Covers lediglich auf ihr Aussehen reduzierten, es kommentierten und teilweise ihr Cover als Pin-up benutzten. Sie stellte klar, dass sie das Foto im Nachhinein „konzeptuell und visuell fantastisch“ fand und froh über die Zusammenarbeit war, es sie aber in der Zeit überrascht hat, dass diese Reduktion auf ihren Körper erfolgte und dass es für sie „die Hölle“ war, „weil es immer nur darum ging, wie sexy ich auf diesen Bildern aussähe“. Obwohl Graw der Meinung war, dass Trockel es geschafft hatte, ihr auf dem Cover Handlungsmacht zu verleihen und sie nicht nur wie ein Pin-up-Girl darzustellen, sondern als „junge Frau mit Ambitionen“, verspürte sie zur damaligen Zeit das Bedürfnis klarzustellen: „Ich bin eine Intellektuelle, und ich mache auch noch was anderes“.
Nach welchen Kriterien Monika Sprüth die vorgestellten Akteurinnen auswählte, ist nicht eindeutig dokumentiert – dennoch lassen sich in der Auswahl gewisse Gemeinsamkeiten identifizieren. Die präsentierten Kuratorinnen, Kunstkritikerinnen und Galeristinnen zeichneten sich durch ihre Fähigkeit aus, sich in männlich dominierten Feldern zu behaupten und in ihrer Tätigkeit junge Künstler:innen sowie innovative Kunstrichtungen und Initiativen zu fördern. Die vorgestellten Künstlerinnen widmeten sich in ihren Werken mit Themen des Feminismus und der Weiblichkeit oder galten als wegweisende Pionierinnen innerhalb ihrer jeweiligen Kunstrichtungen und wurden von der Monika Sprüth Galerie in den gleichnamigen Ausstellungen präsentiert.

Die ersten beiden Ausgaben von Eau de Cologne wiesen ein größeres Format mit den Maßen 40×26 cm auf, umfassten jeweils etwa 80 bis 88 Seiten und wurden zum Preis von 10 Deutschen Mark angeboten. Die dritte, etwas kleinere Ausgabe mit einem Format von 30×24,5 cm war mit über 100 Seiten die umfangreichste Ausgabe und kostete 15 Deutsche Mark. Während die Konzeption der ersten beiden Ausgaben vollständig von Monika Sprüth übernommen wurde, entstand die dritte Ausgabe in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Jutta Koether und der Redakteurin Karen Marta. Die letzte Ausgabe wurde vom Kunstfonds e. V. Bonn finanziell gefördert, während die ersten beiden Ausgaben laut dem Impressum ausschließlich von Sprüth finanziert wurden.
Die erste Ausgabe der Eau de Cologne
Der Inhalt des 1985 erschienenen ersten Hefts gliedert sich in die vier Kapitel: Künstlerinnen, Sängerinnen, Schreiberinnen und Galeristinnen und umfasst verschiedene Beitragsformate, darunter Aufzeichnungen eines am 13. September 1985 zwischen Monika Sprüth und Rosemarie Trockel geführten Gesprächs über die Gleichberechtigung von Frauen und Männern im Kunstmarkt, von Gastautorinnen verfasste Essays, von Monika Sprüth geführte Interviews, Gedichte, Abbildungen von Kunstwerken sowie Kurzvorstellungen von Künstlerinnen. Die Mischung aus persönlichen Einblicken und fundierten Essays ermöglicht einem breiten Publikum einen niederschwelligen Zugang zur Thematik. Mit den theoretisch fundierten Texten kann zusätzlich ein Fachpublikum angesprochen werden.

Galeristinnen im Interview
Für die erste Ausgabe der Eau de Cologne interviewte Monika Sprüth die Galeristinnen
Ileana Sonnabend
Ileana Sonnabend wurde in Rumänien geboren und heiratete mit 18 Jahren ihren ersten Ehemann Leo Castelli. Nach einem Umzug nach Paris im Jahr 1935 fing das junge Ehepaar an, Kunst zu sammeln und eröffnete 1939 die erste gemeinsame Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs flüchteten sie mit ihrer Tochter nach New York, wo Sonnabend bis in die 1960er-Jahre gemeinsam mit Castelli eine Galerie führte. Nach der Scheidung im Jahr 1959 ging Sonnabend nach Paris und eröffnete dort 1962 ihre eigenen Galerieräume, in denen sie amerikanische Künstler:innen und neue Kunstrichtungen wie die Pop-Art präsentierte. Im Jahr 1969 kehrte sie nach New York zurück und eröffnete dort eine Galerie, in der sie amerikanische und europäische Künstler:innen für den amerikanischen Kunstmarkt präsentierte.
sowie Ingrid Oppenheim.
Ingrid Oppenheim führte von 1973/74 bis 1979 ihre eigene Galerie in Köln und avancierte innerhalb kurzer Zeit zu einer der weltweit ersten Videogalerien. Ihr Programm fokussierte sich auf die Kunstszene von Köln und Düsseldorf mit Künstler:innen wie Katharina Sieverding, Ulrike Rosenbach, Imi Knoebel und Sigmar Polke. Zeitgleich baute Oppenheim ihre eigene Kunstsammlung, die Malerei, Fotografie, Objekte, Grafik und Videokunst umfasste, aus. Heute befindet sich der Großteil der Kunstsammlung im Kunstmuseum in Bonn.
Die von Monika Sprüth geführten Interviews vermitteln den Anschein eines persönlichen Gesprächs mit den Akteurinnen, bei dem auch kritischere Nachfragen wie „you never showed many women in your gallery?“ oder „was hatte das Ende Deiner Galerie mit der Marktsituation zu tun und wie siehst Du den heutigen Boom?“, von den Galeristinnen offen beantwortet wurden. In den Interviews erläuterten die beiden Galeristinnen außerdem, wie sie zu ihren Tätigkeiten im Kunstmarkt fanden, stellten ihr Galerieprogramm vor und sprachen über die Herausforderungen, mit denen sie als Frauen in der Kunstbranche konfrontiert waren.
Auf die Frage, welche Ratschläge Sonnabend jungen Frauen geben würden, die eine Karriere als Galeristin im Kunstmarkt anstrebten, antwortete sie beispielsweise:
„I think if you are very interested then you get the power. The person who has the power is the person who has experience. But I think it takes time and your achievements. We have lived so long with another attitude, so it takes time to change it. But working hard and achieving good things will bring you recognition.” – Ileana Sonnabend
Frauen im Fokus
Zusätzlich zu den Interviews erstellte Sprüth eine Art Collage, die ihr ermöglichte, viele unterschiedliche nationale und internationale Akteurinnen auf prägnante Art und Weise mit einer Fotografie, sowie Kurzprofilen in Kombination mit dem Programm ihrer Galerien darzustellen. Dabei präsentierte sie Galeristinnen aus Amsterdam, London, Paris, New York, München, Zürich, Wien, Hamburg, Düsseldorf, Köln, Frankfurt sowie Stuttgart. Anhand der Auswahl der in der Eau de Cologne präsentierten Galeristinnen lassen sich einige Forschungsfragen formulieren, die jenseits dieses Beitrags eingehender untersucht werden sollten. Wer traf die Auswahl der dargestellten Selbstporträts? Nach welchen Kriterien wählte Sprüth die Galeristinnen aus? Handelt es sich bei den gezeigten Akteurinnen um das persönliche Netzwerk von Monika Sprüth oder konnten sich die Galeristinnen bewerben, um in die Zeitschrift aufgenommen zu werden? Welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede lassen sich im Galerieprogramm und der Ausrichtung der Galerien feststellen? Wie wurden die Galeristinnen rezipiert und welche Errungenschaften konnten sie im Kunstmarkt erreichen?


Die in den Collagen vorgestellten Galeristinnen umfassten:
In Amsterdam, London & Paris: Caryn Faure Walker, Helen van der Mey, Iwona Blaswick, Ricky Swart, Croussel-Hussenot, Gillespie-Laage-Salomon.
In New York: Annina Nosei, Metro Pictures, Holly Salomon, Pat Hearn, Mary Boone, Marian Goodman, Barbara Gladstone.
In München, Zürich & Wien: Rosemarie Schwarzwälder, Naila Kunigk, Sabine Knust, Susan Wyss, Elisabeth Kaufmann,
Barbara Gross (ZADIK-Bestand A 113)
Barbara Gross studierte Kunst in Berlin und führte anschließend den Beruf der Kunsterzieherin aus. Anfang der 1980er-Jahre begann sie Editionen von Künstlerinnen zu verlegen und gründete 1988 ihre eigene Galerie in München, die sie bis 2020 führte. Das Galerieprogramm des ersten Jahres zeigte ausschließlich weibliche Künstlerinnen wie Nancy Spero, Miriam Cahn und Maria Lassnig. In den folgenden Jahren wurde das Programm auch um männliche Positionen wie Boris Mikhailov erweitert, vor allem um sich auf dem männlich geprägten Kunstmarkt beweisen zu können und nicht in eine Nische gedrängt zu werden. Um neue Positionen zu entdecken und neue Impulse zu setzten reiste Gross außerdem bis nach China und nahm dort Künstler:innen wie Qui Anxiong oder Ji Dachun ins Programm auf
und
Six Friedrich (ZADIK-Bestand A 48).
Als studierte Kunsthistorikerin und Architektin eröffnete Six Friedrich zunächst gemeinsam mit ihrem Ehemann Heiner Friedrich und Franz Dahlem 1963 die Münchener Galerie „Friedrich + Dahlem“. Die Galerie vertrat Künstler:innen wie Sandra Blow, Uwe Lausen, Konrad Lueg, Gerhard Richter, Mary Martin und Sigmar Polke und stellte damals noch unbekannte und zeitgenössische Künstler:innen aus Amerika aus. Ab 1980 betrieb sie ihre eigene Galerie unter dem Namen „Galerie Six Friedrich“, die sich vor allem auf Künstler:innen der 1980er und 90er-Jahre fokussierte. 1981 zeigte sie zum ersten Mal den damals noch unbekannten Künstler Anselm Kiefer und ging damit auch im Kunstmarkt Münchens ein Risiko ein. Seit 2010 führt sie gemeinsam mit ihrem Sohn Max Weber die Galerie Max Weber Six Friedrich in München.
In Hamburg, Düsseldorf, Köln, Frankfurt & Stuttgart: Bärbel Grässlin, Mechthild von Dannenberg, Ernesto Gugu, Barbara J. Jandrig, Tanja Grunert, Philomene Magers, Ursula Schurr und
Vera Munro (ZADIK-Bestand A 34).
Die Galerie Vera Munro wurde 1977 in Hamburg gegründet und arbeitet mit einer Reihe unterschiedlicher Künstler:innen, die in verschiedenen Medien wie Malerei, Zeichnung, Installation, Skulptur, Fotografie und Video tätig sind, zusammen. Die Galerie präsentiert sowohl aufstrebende als auch etablierte zeitgenössische Künstler:innen, die ihre ersten Ausstellungen in Hamburg oder Deutschland präsentierten und später von Museen und Institutionen weltweit ausgestellt und gesammelt wurden. Zusammen mit ihrem 2013 verstorbenen Mann Nick Munro gründete sie vor seinem Tod die Vera und Nick Munro Foundation, die sich für die Förderung von Künstler:innen einsetzt und bewusst gegen aktuelle Trends des Kunstmarkts arbeiten. In der ersten Ausstellung der Galeristin zeigte sie Arbeiten der Künstlerin Rosemarie Trockel.
Sowie namentlich erwähnt, aber ohne Kurzprofil in der Zeitschrift vertreten waren die Galeristinnen: Paula Cooper, Miani Johnson, Angela Westwater, Dr. Ursula Krinzinger, Heike Kurtze, Grita Insam, Ulrike Schmela, Anna Friebe,Dorit Jacobs und Maria Wilkens und
Janine Mautsch (ZADIK-Bestand A 64).
Erste Erfahrungen im Kunsthandel machte Janine Mautsch als Mitarbeiterin der Kölner Galerie Teufel. Im Jahr 1983 gründete sie ihre eigene Galerie, die sie von 1983 bis 1998 in Köln führte. Die Ausstellungsräume boten Platz für ungewöhnliche Aktionen wie zum Beispiel 1997 das Festessen mit der Düsseldorfer Künstler:innengruppe „Die Langheimer“. Während ihrer Galerietätigkeit gelang es ihr, viele der Künstler:innen aus ihrem Programm in Museen zu platzieren. Der Schwerpunkt lag zunächst auf der jungen konzeptuellen Malerei der 1980er-Jahre, wie beispielsweise Christa Näher oder Heribert C. Ottersbach. Zu den von der Galerie in den 1990er-Jahren vertretenen und ausgestellten Künstler:innen zählten die Malerin Julia Lohmann, die in ihren Bildern Begegnungen verschiedener Kulturen malerisch umsetzt, Charlotte Malcolm-Smith, die in ihrer Kunst Malerei räumlich erweitert und die Fotokünstler:innen Gerd Bonfert, der verwischte schwarz-weiß Fotografien herstellt sowie Gudrun Kemsa, die Alltagssituationen in ihren Fotos festhält.
Räume für weibliche Kunstmarktakteurinnen
Mit der Zeitschrift Eau de Cologne schaffte Monika Sprüth einen Raum, um ihre eigene Galerietätigkeit für ein breites Publikum zugänglich zu machen und weiterführende Inhalte zu den Werken der von ihr in den gleichnamigen Ausstellungen präsentierten Künstlerinnen zu vermitteln. Zudem erhöhte sie durch die Publikation der Hefte die Sichtbarkeit weiblicher Kunstmarktakteurinnen, die in leitenden Positionen als Künstlerinnen, Journalistinnen, Kuratorinnen, Galeristinnen oder Kunsthändlerinnen tätig waren und konnte somit mit vorherrschenden Stereotypen brechen. Darüber hinaus leistete sie durch die in der Zeitschrift publizierten Essays und Texte einen wichtigen Beitrag zur feministischen Kunstgeschichtsschreibung, indem sie sich an feministischen Debatten beispielsweise zum Kunstbegriff beteiligte. Sprüths Arbeit hörte nicht mit den drei Ausstellungs- und Zeitschriftenprojekten auf. Die Eau de Cologne Ausstellung wurde noch vier weitere Male gezeigt, im Jahr 1993 in Köln, 2015 in Berlin, 2016 in Los Angeles sowie 2019 in Hong Kong. Im Interview mit Anna-Lena Werner vom in|pact media Verlag sagt Monika Sprüth dazu:

Monika Sprüth gelang es mit der Zeitschrift Eau de Cologne wichtige Diskussionen über Geschlecht, Sprache und Machtstrukturen in der Kunst anzustoßen, die bis heute relevant bleiben. Das Magazin lädt auch 40 Jahre nach der Veröffentlichung der ersten Ausgabe dazu ein, darüber zu diskutieren, wie nachhaltige Strukturen, die eine Gleichberechtigung in der Kunstwelt ermöglichen, geschaffen werden können. Eine Untersuchung der diskursiven Strukturen, des Entstehungsprozesses und Vertriebs der Zeitschrift steht noch aus und könnte relevante Erkenntnisse für die die feministische Kunstgeschichtsforschung liefern. Die kritische Reflexion und Auseinandersetzung mit den Entstehungskontexten der Eau de Cologne ist dabei von essentieller Bedeutung.
verfasst von Julia Geng
| Quellennachweise Kunstmuseum Bonn: SICH SELBST BEI LAUNE HALTEN – Kunst der 70er aus der Schenkung Ingrid Oppenheim, URL: https://www.kunst-und-kultur.de/index.php?Action=showMuseumExhibition&aId=12276&title=ausstellung-sich-selbst-bei-laune-halten-kunst-der-70er-aus-der-schenkung-ingrid-oppenheim (letzter Zugriff: 10.12.2024). Ludwig Forum für internationale Kunst, Video Archive: Sammlung Ingrid Oppenheim, Cologne, URL: https://videoarchiv-ludwigforum.de/in-context/ja/sammlung-ingrid-oppenheim/ (letzter Zugriff: 16.12.2024). Medien Kunst Netz: Dennis Oppenheim «Gallery photos», URL: http://www.medienkunstnetz.de/works/galeriefotos/ (letzter Zugriff: 10.12.2024). Oberste-Hetbleck, Nadine:„Isabelle Graw über ihre Arbeitsverhältnisse im Köln der 1990er Jahre“, in: sediment. Mitteilungen zur Geschichte des Kunsthandels, H. 28/29 (2018), S. 21-33. Sprüth, Monika: Eau de Cologne, Köln 1985. Sprüth, Monika: Eau de Cologne, Köln 1987. Sprüth, Monika: Eau de Cologne, Köln 1989. Verna, Sacha: New Yorker MoMa. Erinnerung an legendäre Galeristin Ileana Sonnabend, in: Deutschlandfunk 01.01.2014, URL: https://www.deutschlandfunk.de/new-yorker-moma-erinnerung-an-legendaere-galeristin-ileana-100.html (letzter Zugriff: 10.12.2024). Werner, Anna-Lena: Engagement für Künstlerinnen. Monika Sprüth und Philomene Magers im Gespräch, in: in|pact media Verlag, Mai 2019, URL: https://www.inpactmedia.com/wirtschaft/die-kunst/es-gibt-noch-keine-chancengleichheit (letzter Zugriff: 09.12.2024). |
Julia Geng besetzt seit dem 01.08.2022 die aus dem Förderfonds zur Umsetzung des gesetzlichen Gleichstellungsauftrages der Universität zu Köln mitfinanzierte Stelle als wissenschaftliche Hilfskraft im ZADIK und betreut als Projektmitarbeiterin den wissenschaftlichen Blog „Women in the Art Market“.
| Zitierweise: Geng, Julia: „Frauen im Fokus. Monika Sprüth und das Magazin Eau de Cologne,” in: Women in the Art Market, 20.01.2025, URL: https://witam.hypotheses.org/9218 |
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Julia Geng (20. Januar 2025). Frauen im Fokus | Monika Sprüth und das Magazin Eau de Cologne. Women in the Art Market. Abgerufen am 9. Dezember 2025 von https://doi.org/10.58079/1341i