Alle Beiträge von redaktionwitam

Grete Ring – the wittiest of them all | Die bemerkenswerte Kunsthändlerin im Schatten der Galerie Paul Cassirer

Grete Ring wurde von ihren Zeitgenossen als unglaublich schlau, exzentrisch, originell und mutig beschrieben. Was sie ausmachte waren Eigensinnigkeit und Unabhängigkeit, weshalb Ring sich selbst den Spitznamen der „Hexe“ gab, was an vielen Stellen von anderen Personen übernommen wurde. Neben einer bemerkenswerten Karriere im Kunsthandel, fühlte sich Ring ihr Leben lang der kunsthistorischen Forschung und der Literatur verpflichtet. Sie verfasste viele, oftmals kritische Beiträge, die scharfsinnige Beobachtungen des Kunstmarkts lieferten. Wenn diese Frau doch so wirkungsmächtig war, wie kommt es dann dazu, dass ihren Namen heute kaum noch jemand kennt? Im folgenden Beitrag wird Dr. Grete Rings Funktion als Kunsthändlerin sowie ihr Wirken als Kunstwissenschaftlerin beleuchtet. Dabei geht es um die Frage, warum Grete Ring, die als solch außergewöhnliche Person für die Kunstwelt beschrieben wird, in Vergessenheit geraten konnte. Grete Ring – the wittiest of them all | Die bemerkenswerte Kunsthändlerin im Schatten der Galerie Paul Cassirer weiterlesen

TIPP | Podium

Die Unsichtbarkeit von Künstlerinnen. Ein Podium zur Unterrepräsentation der Frauen in der Kunstwelt.

Das Podium wirft einen Blick auf den Anteil von Frauen in kunstvermittelnden Berufen und auf den Ausstellungsanteil von Künstlerinnen in Museen in der Schweiz.

«Do women have to be naked to get into the Met. Museum?» Mit diesem Satz haben schon die «Guerilla Girls» auf den Missstand im Kunstbetrieb hingewiesen. Anhand einer Vorstudie von Pro Helvetia und dem Center for Social Research wird schnell erkennbar, dass auch die schweizerische Kunstwelt von Männern dominiert wird. Welche Strukturen dies festigen und welche Bewegungen dagegenwirken können, besprechen Shirana Shahbazi (Künstlerin), Madeleine Schuppli (Leiterin Visuelle Künste, Pro Helvetia), Barbara Basting (Leiterin Bildende Kunst der Stadt Zürich), Dr. Roger Fayet (Direktor SIK-ISEA) und Bettina Meier-Bickel (Kunsthistorikern & Kuratorin). Dr. phil. Diana Baumgarten von der Uni Basel wird die Ergebnisse der Vorstudie präsentieren und Eva Wannenmacher das Podium moderieren.

2. November 2021, 19:00 Uhr | Stadt Zürich, Zentrum Karl der Grosse | Karla die Grosse Debattierclub Zürich

„I give them walls, they do the rest“ | Betty Parsons’ Lebensweg als Galeristin und Künstlerin

Selbstbestimmt durchs Leben gehen, hinfallen und wiederaufstehen, Misserfolg und Ruhm — all jene Begriffe treffen auf den Lebensweg Betty Parsons zu. Ihr Leben widmete sie der Kunst: auf der einen Seite selbst als bildende Künstlerin, auf der anderen Seite als Vermittlerin und Galeristin. Doch statt eine finanzielle Erfolgskurve zu nehmen, ist Parsons das Miteinander unter Künstler:innen das größte Anliegen gewesen. In ihrer Galerie bot sie Kunstschaffenden die Chance, einen Einstieg in ihre Karriere zu finden. Doch welche Hürden hatte sie zu meistern, wie gestaltet sich ihr Weg von den USA nach Paris und wieder retour, und vor allem: was trieb sie an? „I give them walls, they do the rest“ | Betty Parsons’ Lebensweg als Galeristin und Künstlerin weiterlesen

Denise René – Von der (Un-)Möglichkeit Päpstin zu sein

Männlichkeit und Weiblichkeit gelten in unserer Gesellschaft als konträre Begriffe. Das eine existiert(e) nicht ohne das andere und fand bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts seine Kanalisierung und Harmonisierung im Terminus der ‚Ergänzung‘. Dieses Konzept ist bezeichnend für die moderne westliche Kultur. Das Zweigeschlechtersystem sieht gewisse charakterliche Zuschreibungen für das männliche (ratio) und andere, oft dichotome Begriffe für das weibliche (emotio) Geschlecht vor, die bis heute im Alltag (teils) noch nicht überwunden und als Geschlechtsstereotype bezeichnet werden. Dieser Beitrag möchte im Hinblick auf Denise René Einsicht darauf geben, wie sich diese Doktrin in den journalistischen Rezeptionen über die Galeristin und ihre Zeitgenossinnen widerspiegelt und Raum für dessen weitere wissenschaftliche Aufarbeitung bieten. Denise René – Von der (Un-)Möglichkeit Päpstin zu sein weiterlesen

TIPP | Ausstellung

Women in Abstraction | Guggenheim Bilbao

Am 22. Oktober 2021 eröffnete Guggenheim Bilbao die Ausstellung „Women in Abstraction“, die noch bis zum 22. Februar 2022 zu sehen sein wird. 110 Künstlerinnen aus Europa, Nord-und Südamerika, Asien und Nordafrika werden vorgestellt, um den Kanon der künstlerischen Positionen in Bezug auf Abstraktion zu erweitern.

In die von Centre Pompidou Paris in Zusammenarbeit mit Guggenheim Bilbao konzipierte Ausstellung wird über einen Videobeitrag, in dem die Chef-Kuratorin des Centre Pompidou, Christine Macel und die Kuratorin des Museum Guggenheim Bilbao, Lekha Hileman Waitoller, die wichtigsten Stationen der Ausstellung vorstellen, eingeführt.

Guggenheim Bilbao | „Women in Abstraction“ |  22.10.2021 – 27.02.2022

Geschlechterumkehr in den Galerie-Kojen | Erstaunliche Zahlen zu Galeristinnen und Galeristen aus Frankfurt am Main und Stuttgart auf der ART COLOGNE

Bei einer Untersuchung der Aussteller:innen der ART COLOGNE der Jahre 1967 bis 1997 mit Blick auf verschiedene Städte Deutschlands fielen besonders die Großräume Frankfurt am Main und Stuttgart in den Blick. Im Vergleich der Kölner Messebeteiligungen von Galerien aus den beiden Regionen ist festzustellen, dass die Verteilung der Geschlechter konträr ist. Wo aus Frankfurt am Main auf eine weiblich geführte Galerie, drei von Männern geleitete kamen, war es in Stuttgart fast entgegengesetzt: Zwei von drei Galerien waren unter der Leitung von Frauen. Das Ergebnis überrascht. In dem nachfolgenden Beitrag geht es um diese Beobachtung und wie sie methodisch ermittelt wurde. Geschlechterumkehr in den Galerie-Kojen | Erstaunliche Zahlen zu Galeristinnen und Galeristen aus Frankfurt am Main und Stuttgart auf der ART COLOGNE weiterlesen

Seminar | Female-run galleries im 20. Jahrhundert. Reflexionen eines Genderdiskurses im Spiegel der Entwicklung des Kunsthandels und Galerienwesens

Im Sommersemester 2021 fand unter der Leitung von Nadine Oberste-Hetbleck, Direktorin des ZADIK, ein Oberseminar für Master-Studierende am Kunsthistorischen Institut der Universität zu Köln statt. Der Beitrag stellt die inhaltliche Ausrichtung sowie den praxisorientierten Bezug des Seminars vor. Seminar | Female-run galleries im 20. Jahrhundert. Reflexionen eines Genderdiskurses im Spiegel der Entwicklung des Kunsthandels und Galerienwesens weiterlesen

Hella Nebelung – von der Tänzerin zur Galeristin

In der von Trümmern und Ruinen übersäten Hofgartenstraße in Düsseldorf eröffnete Hella Nebelung (1912-1985) als eine “Galeristin der ersten Stunde” am 22. Dezember 1945 die Galerie Hella Nebelung. Sie zählt damit zu einer der wenigen weiblichen Akteur:innen, die in der frühesten Nachkriegszeit in Deutschland ein Unternehmen im Bereich des Kunsthandels- und Galeriewesens gründeten. Hella Nebelung – von der Tänzerin zur Galeristin weiterlesen