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Tipp! Literatur

Wie Julia Stoschek ein verlassenes Theater zur Kunst macht

Im Monopol-Podcast „Kunst und Leben“ und dem begleitenden Artikel „Wie Julia Stoschek ein verlassenes Theater zur Kunst macht“ vom 2. Februar 2026 berichtet Silke Hohmann vom Monopol Magazin über die Ausstellung „What a Wonderful World – An Audiovisual Poem“, welche vom 6. Fabruar bis zum 20. März im ehemaligen Variety Arts Theater in Los Angeles zu sehen war, und rückt dabei besonders die deutsche Sammlerin Julia Stoschek in den Fokus.

Der Beitrag erläutert, wie Julia Stoschek mit ihrer Foundation ein historisches Gebäude, das Variety Arts Theater, in einen außergewöhnlichen Ausstellungsraum für Video- und Medienkunst transformierte. Was einst Bühne, Ballhaus und Treffpunkt war, wurde nun zum Resonanzraum für ein Jahrhundert audiovisueller Kunstproduktion. Die Ausstellung „What a Wonderful World – An Audiovisual Poem“, kuratiert von Udo Kittelmann, verband zentrale Arbeiten aus der Sammlung Julia Stoscheks mit filmhistorischen Bezügen und eröffnete ein vielschichtiges Spiel aus Bild, Raum und Bedeutung.

Der Beitrag macht deutlich, wie sehr Stoschek die Ausrichtung der Ausstellung prägte: Ihre Sammlung, die sich stark auf Medienkunst konzentriert, versammelt Werke, die gesellschaftliche Spannungen sichtbar machen und die Wirkung von Bildern hinterfragen – etwa bei Arthur Jafa oder Ana Mendieta. So entstand im ehemaligen Variety Arts Theater nicht nur eine Ausstellung, sondern ein kuratierter Denkraum, der maßgeblich von einer weiblichen Perspektive im Kunstbetrieb gestaltet wurde.

Die Podcast-Folge des Monopol Magazins liefert einen kompakten, aber eindringlichen Einblick in die Sammlung, die weit über das Bewahren hinausgeht und macht neugierig darauf, mehr über Julia Stoscheks Ansatz und die Rolle von Sammlerinnen in der Gegenwartskunst zu erfahren.

Einen tieferen Einblick in Julia Stoscheks Sammlung und ihre Perspektive als Sammlerin bietet auch das Monopol-Interview mit der Sammlerin.

TIPP! Call for Paper

Künstlerinnen in Ostdeutschland 1949-heute

Die Tagung „Zwischen System und Selbstentwurf. Künstlerinnen in Ostdeutschland 1949-heute“, die vom 12. bis 13. November 2026 im Museum Lyonel Feininger stattfinden wird, knüpft an den interdisziplinären Workshop „Zwischen Rollenklischees und Rebellion: Frauen in der Kunstgeschichte und ihre Darstellungen“ des Museums an und führt die dort angestoßene Diskussion über die Rolle von Frauen in der Kunst weiter. Im Mittelpunkt steht dabei die künstlerische Arbeit von Frauen im Kontext der DDR, sowie deren Entwicklung nach 1990 bis in die Gegenwart.

Ausgangspunkt der Tagung bildet die Ausstellung „Frauen sind…!“, welche vom 20. August 2026 bis zum 11. Januar 2027 im Museum Lyonel Feininger zu sehen sein wird. Diese präsentiert fünf Künstlerinnen mit ostdeutscher Biografie – Grita Götze, Kerstin Grimm, Kat Menschik, Luise Neupert und Tanja Pohl – und zeigt ausschließlich Darstellungen von Frauen, die von Künstlerinnen geschaffen wurden. Der bewusst offene Ausstellungstitel verweist auf die Vielschichtigkeit weiblicher Bildproduktion und präsentiert unterschiedliche künstlerische Strategien und Lebenswege, die sich zwischen Anpassung, Widerstand und Selbstbehauptung bewegen. Durch Gegenüberstellungen wie Ideal und Bruch oder Harmonie und gesellschaftliche Zuschreibung, wird Weiblichkeit dabei als offenes Spannungsfeld zwischen Selbst- und Fremdbild verstanden.

Die Tagung greift diese Fragestellungen auf und erweitert sie um historische, theoretische und systematische Perspektiven. Im Mittelpunkt stehen die institutionellen Bedingungen künstlerischer Arbeit in der DDR, individuelle Strategien zwischen Systembildung und Selbstentwurf, sowie Entwicklungen nach 1990, etwa in Bezug auf Rezeption, Kanonbildung, Sammlungspolitik und aktuelle Arbeitsrealitäten von Künstlerinnen in Ostdeutschland.

Willkommen sind Beiträge zu folgenden (nicht abschließenden) Themenfeldern:

  • Institutionelle Rahmenbedingungen und Berufsbiografien in der DDR
  • Räume und Rollen von Künstlerinnen
  • Künstlerische Strategien, Bildsprachen und Selbstentwürfe
  • Weibliche Perspektiven und Repräsentation in der Bildproduktion
  • Ästhetische Strategien als Gegenposition zum Normativen
  • Integration, Marginalisierung und Neubewertung ostdeutscher Künstlerinnen im gesamtdeutschen Sammlungs- und Ausstellungskontext
  • Feministische, gendersensible und postsozialistische Ansätze, sowie Fragen der Archivarbeit und Selbsthistorisierung
  • Gegenwärtige künstlerische Praxis in Ostdeutschland (Arbeitsbedingungen, Förderstrukturen, etc.)

Die Vorträge sollen etwa 20 Minuten dauern und können in deutscher oder englischer Sprache gehalten werden. Visuelle Materialien zur Unterstützung der Präsentation sind gerne willkommen. Abstracts von maximal 1.500 Wörtern, sowie eine kurze biografische Notiz von maximal 150 Wörtern können bis zum 13. April 2026 bei Museumsdirektorin Dr. Adina Christine Rösch unter adina.roesch@kulturstiftung-st.de eingereicht werden. Rückmeldungen erfolgen bis Ende Mai 2026.

Weitere Informationen zu der Tagung und dem Call for Paper gibt es hier.

TIPP! Podiumsdiskussion

BUCHSALON #8 | Barbara Wien

Am Freitag, den 13. März 2026, lädt die Kunstbibliothek im Berliner Kulturforum zum achten Abend ihrer Gesprächsreihe “Buchsalon | Bühne frei für das Buch” ein. Zu Gast ist dieses Mal die Berliner Galeristin, Buchhändlerin und Verlegerin Barbara Wien.

Die Veranstaltungsreihe widmet sich dem Buch als Medium und kulturellem Objekt. In Gesprächen mit wechselnden Gäst:innen diskutieren die Kurator:innen Maren Wienigk und Michael Lailach über alte und neue Bücher, über Gestaltung, Produktion und über die Rolle des Buches in Kunst und Forschung.

Dieses Mal ist die Galeristin, Buchhändlerin und Verlegerin Barbara Wien im Fokus, die seit Jahrzehnten zu den prägenden Figuren der Berliner Kunstbuchszene gehört. Ihre 1988 gegründete Galerie mit Buchhandlung für Kunstbücher gilt als wichtige Plattform für internationale Gegenwartskunst und verbindet Ausstellungen mit verlegerischen Projekten und Editionen.

Der Eintritt zu der Veranstaltung ist kostenfrei.

Weitere Informationen zur Podiumsdiskussion gibt es unter diesem Link.

13.03.2026 | 20:00 – 22:00 Uhr | Kulturforum | Berlin

TIPP! Initiative

Women Art Open

Zum Internationalen Frauentag am 8. März 2026 findet zum zweiten Mal die vom Verein fair share! Sichtbarkeit für Künstlerinnen* initiierte Initiative „Women Art Open“ statt. Im gesamten März werden in Berlin vielfältige Veranstaltungsformate angeboten – darunter Einzel- und Gruppenausstellungen, Performances, Workshops, Gespräche und Führungen.

Insgesamt 54 kommunale Galerien, Museen, Kunstvereine und Projekträume beteiligen sich und setzen damit ein starkes Zeichen für Vielfalt, Vernetzung, Sichtbarkeit und Stärkung von Künstlerinnen.

Weitere Informationen zur Initiative von fair share! sowie den interaktiven Stadtplan mit sämtlichen beteiligten Institutionen und Veranstaltungsorten findet ihr unter diesem Link.

TIPP! Artist Talk


Artist Talk mit Ute Bartel

Am 8. März 2026, lädt der Kunstverein Langenfeld im Rahmen des Internationalen Frauentags von 17:00 bis 18:30 Uhr zu einem Artist Talk mit der Künstlerin Ute Bartel ein. Die Veranstaltung findet im Kontext der Ausstellung „Ute Bartel – En Passant” statt, die vom 08.02.–08.03. im Kunstverein Langenfeld präsentiert wird.

Im Gespräch mit der Kuratorin Beate Domdey-Fehlau steht das Werk von Ute Bartel im Mittelpunkt. Anlässlich des Internationalen Frauentags richtet sich der Blick darüber hinaus auf die strukturellen Bedingungen des Kunstmarkts: Wie können sich Frauen in einem männlich dominierten Umfeld behaupten? Welche Strategien, Netzwerke und Unterstützungsangebote sind insbesondere für junge Künstlerinnen entscheidend, um eine nachhaltige künstlerische Karriere aufzubauen?

Der Eintritt ist frei.

Weitere Informationen zu dem Artist Talk gibt es unter diesem Link.

08.03.2026 | 17–18:30 Uhr | Kunstverein Langenfeld | Langenfeld