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Mit Neugier ans Ziel | Renate Puvogels Weg als Kunstkritikerin

Für Renate Puvogel ist es vor allem die Neugierde, die sie in ihren facettenreichen beruflichen Wegen antreibt. Als Kunstkritikerin, Kuratorin und Autorin setzt sich Puvogel seit den frühen 1970er-Jahren mit Kunst auseinander und wurde 2002 für ihre „bedingungslose Neugier“ von der Arbeitsgemeinschaft deutscher Kunstvereine (ADKV) auf der ART COLOGNE mit dem Preis für Kunstkritik ausgezeichnet. Bis heute kritisiert und publiziert Renate Puvogel, in Zeitschriften wie der TAZ, Kunstzeitung, Artefactum, Kritisches Lexikon für Gegenwartskunst oder Goethe Online.

Mit der Übergabe ihrer Materialsammlung an das ZADIK im Juli 2025 weitet der Archivbestand G 27 zu Renate Puvogel den Blick auf die Arbeit von unabhängiger Kunstkritik. Enthalten sind Korrespondenzen zu Kunstschaffenden, Kulturinstitutionen, Kunstvereinen, Museen und Galerien sowie Fotos, Manuskripte, Typoskripte, Einladungen und Presseartikel. Der folgende Beitrag beleuchtet den beruflichen Werdegang der Kunstkritikerin und Autorin Renate Puvogel und zeigt, wie sie trotz eines vorzeitigen Studienabbruchs zu einer erfolgreichen Autorin und fest etablierten Stimme im Kunstbetrieb wurde.

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TIPP! Literatur

Auktionsrekorde für Werke von Frauen. Der lange Weg zur Million

Im Monopol-Magazin geht Simon Elson in seinem Beitrag „Auktionsrekorde für die Werke von Frauen. Der lange Weg zur Million”, vom 1. Dezember 2025 der Frage nach, was hohe Auktionsrekorde für Künstlerinnen tatsächlich bedeuten und ob sie wirklich ein Zeichen für mehr Gleichberechtigung auf dem Kunstmarkt sind. Ausgangspunkt ist der spektakuläre Verkauf von Paula Modersohn-Beckers Selbstbildnis nach halblinks (1906), das im Berliner Auktionshaus Grisebach einen neuen Weltrekord für eine modernistische deutsche Künstlerin erzielte: eine Million Euro Hammerpreis.

Ein Blick in die Vergangenheit zeigt die historischen Ungleichheiten, die Modersohn-Becker zu Lebzeiten prägten – vom Ausschluss aus Kunstakademien bis zur Abwertung als „Malweib“. Das Werk Selbstbildnis nach halblinks blieb lange Zeit der Öffentlichkeit entzogen. Zunächst hielt die Künstlerin es selbst versteckt, später wurde es 1937 von den Nationalsozialisten in der Ausstellung „Entartete Kunst“ diffamiert. Anschließend gelangte das Werk in den Besitz des Unternehmers Walter Bauer, der es sorgfältig bewahrte und in bedeutenden Ausstellungen präsentierte. Die ab 1940 aufgebaute Sammlung Bauer gelangte schließlich über Diandra Donecker, die 2019 als Gesellschafterin die Leitung des Auktionshauses übernahm, zu Grisebach .

Auch der aktuelle Rekord wird im Lichte des strukturellen Gender-Gaps betrachtet: Trotz steigender Zahlen bleiben die Zuschlagpreise der Werke von Künstlerinnen im Marktvergleich weiterhin unter den erzielten Preisen der männlichen Kollegen, wie zuletzt der extreme Preisunterschied zwischen den verkauften Werken El sueño (La cama) von Frida Kahlo (54,7 Millionen Dollar) und Gustav Klimts Bildnis Elisabeth Lederer (236,4 Millionen Dollar) verdeutlichte.

Elson stellt fest, dass Rekordpreise weniger auf tatsächliche Gleichstellung hindeuten als vielmehr auf ein allmähliches Ringen um Sichtbarkeit. Sie seien das Ergebnis jahrzehntelanger kunsthistorischer Arbeit, engagierter Sammler:innen und institutioneller Wiederentdeckungen – von Paula Modersohn-Becker über Hilma af Klint bis Lotte Laserstein. Trotz der sich nur langsam verändernden Ungleichheitsverhältnisse wünscht sich Elson, dass diese Entwicklungen als Erfolge gefeiert werden. Denn „tatsächlich wird die sich schrittweise verändernde soziale Wirklichkeit von Geschmack und Geldflüssen vielleicht noch nicht am Endpreis sichtbar, aber doch im Modersohn-Becker-Bietergefecht”.

Mehr über die komplexen Hintergründe und gesellschaftlichen Dynamiken, die den Erfolg dieser Künstlerinnen ermöglichen und zugleich begrenzen, findet ihr im vollständigen Artikel.

TIPP! Ausstellung

Guerrilla Girls. “IT’S NOT DEMOCRACY WITHOUT FEMINISM”

Das feministische Künstlerinnenkollektiv Guerrilla Girls thematisiert seit mittlerweile vier Jahrzehnten die ungleiche Repräsentation von Frauen und People of Colour im internationalen Kunstbetrieb. Ausgangspunkt ihrer Arbeit war 1989 die Frage: „Do women have to be naked to get into the Met Museum?“, mit der sie auf das Missverhältnis zwischen nackt dargestellten Frauen auf Kunstwerken und der Anzahl von Werken von Künstlerinnen im Museum aufmerksam machten.

Die Ausstellung „Guerrilla Girls. IT’S NOT DEMOCRACY WITHOUT FEMINISM“, die vom 02.12.2025 bis 01.02.2026 im MO_Schaufenster des Museum Ostwall gezeigt wird, rückt die Aktionen, Vorträge und Performances der Guerrilla Girls in den Fokus. Die Künstlerinnen, stets mit Gorilla-Masken bekleidet, verbinden feministische Kritik, Aktivismus und künstlerische Interventionen, machen die strukturellen Machtverhältnisse und Ungleichheiten in kulturellen Institutionen sichtbar und fordern zu einer reflektierten Auseinandersetzung mit den Mechanismen des Kunstbetriebs auf.

02.12.2025–01.02.2026 | Mo_Schaufenster Museum Ostwall | Dortmund

TIPP! Konferenz

Technofeministische (Re)Produktionsweisen. Zwischen Care und Core

Am 11. und 12. Dezember 2025 findet am Kunstgeschichtlichen Institut der Ruhr-Universität Bochum der Workshop „Technofeministische (Re)Produktionsweisen“ statt, der sich jenen künstlerischen Strategien widmet, die seit den 1970er-Jahren das Paradigma von Produktivität sowie die Trennung von Produktion und Reproduktion kritisch hinterfragen.

Im Fokus steht dabei die technofeministische Auseinandersetzung mit der Verflechtung von Körperlichkeiten und Technologien, die die strikte Unterscheidung zwischen vermeintlich produktiver Fabrikarbeit und unproduktiver Care-Arbeit grundlegend in Frage stellt. Exemplarisch wird diskutiert, wie Produktions- und Reproduktionsweisen technofeministisch umgedeutet oder transformiert werden können.

Die Veranstaltung findet im Rahmen des DFG-Projekts „Industrielle Produktionsweisen in der Kunst des globalen Nordes im 20. und 21. Jahrhundert. Studien in Kunst und Fabriken“ in Kooperation mit dem SFB 1567 „Virtuelle Lebenswelten“ statt.

Hier geht es zum vollständigen Programm sowie weiteren Informationen zum Workshop.

11.–12.12.2025 | Kunstsammlungen auf dem Campus der Ruhr-Universität Bochum | Bochum

TIPP! Ausstellung

Erna Arnhold (1881–1965), eine Berlinerin auf Reisen

Vom 31. Oktober 2025 bis 31. März 2026 präsentiert die Campusbibliothek der Freien Universität Berlin die Ausstellung „Erna Arnhold – Eine Berlinerin auf Reisen“, die sich dem Leben und Wirken der Reisefotografin, Journalistin, Goetheforscherin und Kunstsammlerin Erna Arnhold widmet. Als Nichte des Berliner Kunstmäzens Eduard Arnhold unternahm sie zahlreiche Reisen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und bewegte sich in ihren Reiseberichten, Radiovorträgen und Publikationen zwischen Wissenschaft, Medien und Kunst.

Die Ausstellung beleuchtet Arnholds Biografie im Kontext zentraler Themen des 20. Jahrhunderts: Emanzipation, jüdische Identität, Besitz und Enteignung, Kolonialismus, Antisemitismus, Exil und Rückkehr. Nach ihrer Flucht 1939 kehrte sie in den 1950er Jahren nach Berlin zurück und lebte bis zu ihrem Tod in Berlin-Lichterfelde – ganz in der Nähe der heutigen Freien Universität.

Das Projekt entstand im Rahmen eines Seminarformats unter der Leitung von Kathrin Wittler am Peter Szondi-Institut und wurde von Studierenden kuratiert.

Eintritt frei, keine Anmeldung erforderlich.

Weitere Informationen zu der Ausstellung gibt es unter diesem Link.

31.10.2025–31.03.2026 | Campusbibliothek der Freien Universität Berlin | Berlin