Archiv der Kategorie: Archive

TIPP! Gespräch

Archivarinnen: Vor- und Nachlässe in Kunst & Literatur

Anlässlich ihres 85. Geburtstags präsentiert das Institut für Kunstgeschichte der Universität Innsbruck in Kooperation mit dem Brenner-Archiv vom 8. November bis 12. Dezember 2025 die Kabinettausstellung „VALIE EXPORT – Textkörper“, begleitet von einem Programm, das das Schaffen der Künstlerin von ihren frühen Arbeiten bis in die Gegenwart beleuchtet.

Im Zentrum der Ausstellung steht der Kurzfilm Syntagma, der Sprache visualisiert und Fragen zu Geschlechterrollen sowie zur Darstellung des weiblichen Körpers aufwirft. Ergänzend werden weitere filmische Arbeiten sowie Archivmaterial aus dem VALIE EXPORT Center Linz und Lentos Kunstmuseum Linz gezeigt, das Einblicke in Entstehung und Rezeption des Films bietet. Innerhalb der Ausstellung rücken EXPORTs Auseinandersetzung mit Medien, Zeichensystemen und feministischen Ansätzen sowie das Verhältnis zwischen Archiv und Werk im Rahmen einer ortsspezifischen Annäherung in den Fokus.

Im Begleitprogramm diskutieren am 26. November Ulrike Hanstein und Dagmar Schink vom VALIE EXPORT Center Linz – Forschungszentrum für Medien- und Performancekunst gemeinsam mit Ulrike Tanzer und Ursula Schneider vom Forschungsinstitut Brenner-Archiv das Thema „Archivarinnen: Vor- und Nachlässe in Kunst & Literatur“. Das Gespräch findet um 18 Uhr im Forschungsinstitut Brenner-Archiv/Literaturhaus am Inn statt.

Weitere Informationen zur Ausstellung und dem vollständigen Begleitprogramm gibt es unter diesem Link.

26.11.2025 | 18 Uhr | Forschungsinstitut Brenner-Archiv/Literaturhaus am Inn | Innsbruck

TIPP! Ausstellung

Charlotte Zander: Sammlerin, Galeristin, Museumsgründerin

Die Sammlerin, Galeristin und Museumsgründerin Charlotte Zander erkannte schon früh den Wert und die künstlerische Relevanz der damals als „Naive Kunst“ bezeichneten Werke von Künstler:innen ohne akademische Ausbildung. Ab den 1960er-Jahren begann sie, eine der international bedeutendsten Sammlungen dieses Bereichs aufzubauen. Aus diesem Engagement heraus gründete sie 1971 die Galerie Charlotte – Galerie für naive Kunst in München, die bis 1995 bestand. Im darauffolgenden Jahr eröffnete sie ihr privates Museum im Schloss Bönnigheim, in dem ihre Sammlung bis 2020 beheimatet war.

Nach dem Tod ihrer Mutter im Jahr 2014 übernahm Susanne Zander die Verantwortung für die Sammlung, die regelmäßig in Ausstellungsprojekten präsentiert wird. Seit 2021 befindet sich der Archivbestand von Charlotte Zander unter der Bestandsnummer E 9 im ZADIK.

Vom 10. Oktober 2025 bis zum 25. September 2026 präsentiert das ZADIK die Ausstellung Charlotte Zander: Sammlerin, Galeristin, Museumsgründerin, die das vielschichtige Leben und Wirken von Charlotte Zander in den Fokus rückt. Wie prägte sie die verschiedenen Rollen, die sie im Laufe ihres Lebens einnahm? Auf welche Weise baute sie ihr Netzwerk zu Künstler:innen und Akteur:innen des Kunstmarkts auf? Welche Kooperationen und gemeinsam realisierten Projekte gingen daraus hervor?

Zugleich lädt die Ausstellung zu einer kritischen Auseinandersetzung mit historischen, oftmals stigmatisierenden Begrifflichkeiten ein. Sie zeigt, wie die Sammlung Zander nicht nur kunsthistorisch bedeutende Werke bewahrt, sondern auch Impulse für die zukünftige Auseinandersetzung mit Kunst jenseits akademischer Konventionen gibt.

Die Vernissage findet am 10. Oktober 2025 um 19:00 Uhr in den Räumlichkeiten des ZADIK im Mediapark 7 statt. Die Teilnahme ist kostenfrei. Interessierte werden gebeten, sich bis zum 6. Oktober per E-Mail anzumelden.

10.10.2025–25.09.2026 | ZADIK | Köln


Im Rahmen der Ausstellung wird vom 6. bis 9. November 2025 eine Sonderschau auf der ART COLOGNE präsentiert.

TIPP! Call for Paper

Office Hours: Women Artists at Work in the Art World, 1945–1990

This edited volume invites proposals for original essays on the overlooked roles of women artists as administrators, educators, curators, writers, and cultural organizers in the United States and the Americas from the postwar period through the 1990s. “Office Hours: Women Artists at Work in the Art World, 1945–1990” foregrounds the structural, curatorial, and bureaucratic labor of women artists working within, alongside, and against dominant art world frameworks, reframing institutional histories and feminist art discourse in the second half of the twentieth century.

The volume considers administrative labor not as peripheral, but as generative, political, and creative work. It asks how women artists’ dual roles shaped postwar art ecologies, networks, and infrastructures, how institutional labor intersected with artistic practice and how transnational exchanges across the Americas contributed to larger cultural and political aims.

Contributions may include individual case studies or broader structural critiques. Interdisciplinary approaches bridging art history, museum studies, feminist theory, archival studies, and labor history are especially encouraged.

Possible Topics include:

  • Feminist collectives and artist-run institutions (e.g., Woman’s Building, A.I.R. Gallery, Artemisia, the Women’s Interart Center, Social and Public Art Resource Center – SPARC)
  • Race, gender, and class in institutional labor and access
  • Archival recovery of under-recognized administrative labor
  • Intersections of teaching, caretaking, and feminist pedagogy
  • Institutional critique from within: working under/against systems of exclusion
  • Oral histories, letters, memos, and other documents of “invisible” work

The editors are seeking 8–10 contributors to write chapters of 6,000–8,000 words. Proposals should be submitted to Helena Shaskevich and Aliza Edelman by October 15th and must include a 300–500 word abstract, a brief biography (up to 150 words), and any relevant institutional affiliations.

Click here for further information on the Call for Paper.

TIPP! (Online) Seminar Series

Between the Personal and the Collective

From the 12th September 2025 to the 16th January 2026, the Institute of Art History at Nova FCSH will host a free in-person and online seminar series exploring how archives shape memory, history, and contemporary artistic practice. The initiative is organized by researchers from the IHA’s Contemporary Art Studies group, within the Photography and Film Studies research line.

The series is split into five sessions, examining archives as both artistic material and institutional frameworks. Discussions will engage with themes such as colonial erasure, gender identity, community-building, performativity, and intergenerational memory.

Featured Sessions Include:

14th Nov – Panel 2: Women Artists and Intangible Archives

12th Dec – Panel 3: Erasures and Alternative Representations

16th Jan – Panel 4: Resistance, Gender, and Self-Determination

The full schedule and further information regarding the seminar series are available here.

All seminars take place in person at NOVA FCSH Lisbon and online via Microsoft Teams from 4–6 PM GMT.

The entry to the seminars is free of charge and no prior registration is required.

Join the Sessions Here

12.09.2025–16.01.2026 | 4pm–6pm GMT | NOVA FCSH | Lisbon | Online via Teams

Lisa Cieslik im Interview | „Das Schöne ist, dass ich einfach weitermache“

„Das Schöne ist, dass ich einfach weitermache“, erklärt Lisa Cieslik mit Blick auf ihre Karriere im Kunstmarkt. Die Künstlerin, Begründerin des KONSUMREALISMUS und Mitbegründerin der Ultimate Akademie, blickt auf über 40 Jahre künstlerischen Schaffens zurück. Im Februar 2025 sprach sie mit der WITAM-Redaktion über ihren Weg zur Kunst, die Vereinbarkeit von Mutterschaft und Beruf sowie ihre Erfahrungen als Frau im Kunstbetrieb und die Hürden, die sie überwinden musste.

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