Archiv der Kategorie: Dokumentarische Fotografinnen

TIPP! Ausstellung

Female. Focus. Photo Archives.

Die Ausstellung „Female. Focus. Photo Archives“ rückt vom 28.02.–14.06.2026 weibliche Perspektiven in der Geschichte der Schweizer Fotografie in den Fokus und macht bislang wenig beachtete fotografische Arbeiten sichtbar. In der Fotostiftung Schweiz wurde die Fotogeschichte lange Zeit vor allem aus einer männlichen Perspektive erzählt: Von den rund 160 Archiven der Stiftung lassen sich lediglich 26 auf Fotografinnen zurückführen. Diese Archive spiegeln ebenso vielfältige Lebenswege wider wie ihre Autorinnen selbst. Während einige Karrieren von Brüchen und Unterbrechungen geprägt sind, zeigen andere eine kontinuierliche Entwicklung. Trotz technischer Präzision und eindrucksvoller Bildwerke blieben viele dieser Frauen im Schatten ihrer männlichen Kollegen, Mentoren oder Ehemänner.

Die Ausstellung konzentriert sich auf sieben Fotoarchive aus der Zeit von 1900 bis 1970. Ein Kollektiv von Kuratorinnen der Fotostiftung Schweiz untersucht die Besonderheiten und Gemeinsamkeiten der Sammlungen von Fotografinnen wie Anny Wild-Siber, Gertrud Dübi-Müller, Marie Ottomann-Rothacher, Margrit Aschwanden, Hedy Bumbacher, Leni Willimann-Thöni und Anita Niesz sowie die Bedingungen, unter denen diese Frauen arbeiteten. Im Zentrum stehen Fragen danach, inwiefern Fotografie als „Frauenberuf“ galt, wie sich gesellschaftliche Rollenbilder, ökonomische Strukturen und familiäre Verpflichtungen auf das fotografische Schaffen und dessen Anerkennung auswirkten und welche Spuren dieser Einflüsse sich in den Archiven bis heute ablesen lassen.

Weitere Informationen zu der Ausstellung gibt es unter diesem Link.

28.02.2026–14.06.2026 | Fotostiftung Schweiz | Schweiz

Von Berlin in die Welt | Die Reiseschriftstellerin, Fotografin, Kunstsammlerin und Radiojournalistin Erna Arnhold

Von einer Buchwidmung ausgehend kann sich eine ganze Lebensgeschichte auftun. „Meinen lieben Freunden / Helene und Ludwig Kuttner / in alter Anhänglichkeit / 1. September 1925 / Erna Arnhold“1 – so lautet die Widmung der Autorin Erna Arnhold in einem Exemplar des Buchs Goethes Berliner Beziehungen, das sich in der Zentralbibliothek der Freien Universität Berlin befindet. Die Verfasserin dieser Widmung war Erna Arnhold, die sich als gebildete und kulturell interessierte Frau in der geistigen Elite Berlins zur Zeit des Wilhelminismus und der Weimarer Republik bewegte.

Von ihrem Wohnsitz im Berliner Tiergartenviertel zog es Erna Arnhold immer wieder in die ‘fernen Länder’ dieser Welt; vor und nach dem Ersten Weltkrieg tat sie sich als Fotografin, Schriftstellerin, Goetheforscherin, Kunstsammlerin und Journalistin in Zeitung und Radio hervor.

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TIPP! Literature

The Woman Who Immortalized the Bauhaus

The article ”The Woman Who Immortalized the Bauhaus” by Alice Rawsthorm published on Janurary 23th, 2026 in the photography magazine aperture highlights the work of Lucia Moholy, whose photographs played a crucial role in shaping our visual understanding of the Bauhaus. Though much of what we know about the Dessau building, workshop objects and interiors comes from her iconic pictures, Lucia Muholy’s contribution and impact long remained unrecognized.

Born in Prague in 1894, Moholy studied art history and philosophy before turning to photography in the early 1920s. During her time at the Bauhaus, she produced systematic photographic documentation of its architecture, products, and spaces. Her images are characterized by sharp focus, controlled lighting and an emphasis on form and function – qualities that aligned closely with Bauhaus principles and helped define its public image. Despite the lasting influence of these photographs, Moholy’s authorship was frequently obscured. Her work was often credited to her then husband, László Moholy-Nagy, or to Walter Gropius, the founder of the Bauhaus.

After leaving Germany in the 1930s because oft the upcoming power oft he NS-Regime, she lost control over her photographic negatives, which continued to circulate internationally without her consent. Moholy later engaged in a long and exhausting legal effort to reclaim recognition and rights to her work.

The articles reassessment of Moholy’s role challenges established narratives of the Bauhaus and highlights the structural and institutional conditions that shaped female authorship and visibility within the art scene during that time.

Read the full article to know more about Lucia Moholy’s photographic methodology, the history of her missing and misattributed negatives, and how her work reshapes current understandings of Bauhaus visual culture.

TIPP! Literature

Demand for Women Photographers Is Rising. Are Prices?

Demand for women photographers is rising, as collectors and institutions increasingly seek historically overlooked talent. At the 28th edition of Paris Photo, held from November 13–16, women’s representation nearly doubled—from 20 % in 2018 to 39 % in 2025—thanks in part to initiatives like the Elles program, which highlights marginalized women artists.

In her article published on November 18th on Artnet, journalist Jo Lawson-Tancred examines this growing recognition, noting strong institutional interest and renewed market attention for women photographers, while emphasizing that their works still command significantly lower prices than those of their male counterparts despite this momentum.

While efforts like Elles have made meaningful strides in correcting historical neglect, they cannot fully compensate for decades of unequal institutional support, leaving the price gap between historical men and women photographers difficult to close. However, the outlook appears more promising for younger generations: in the contemporary market, gender is increasingly less of a determining factor, with collectors focused more on the work itself.

For a deeper look at these shifting dynamics and the artists driving them, read Jo Lawson-Tancred’s full article on Artnet.

TIPP | Ausstellung

Der Bildatlas der Akademie – Erika Kiffl und das Archiv künstlerischer Fotografie der rheinischen Kunstszene (AFORK)

Vom 24. Oktober 2025 bis 8. Februar 2026 präsentiert die Akademie-Galerie der Kunstakademie Düsseldorf die Ausstellung “Der Bildatlas der Akademie – Erika Kiffl und das Archiv künstlerischer Fotografie der rheinischen Kunstszene” mit Fotografien von Erika Kiffl, einer der bedeutendsten Künstler:innen-Porträtistinnen der Nachkriegszeit.

Als Beobachterin künstlerischer Initiativen und des Kunstgeschehens in Düsseldorf ebenso wie in Städten wie Warschau und Peking nimmt Kiffl eine zentrale Rolle in der fotografischen Dokumentation von Kunst ein. Sie begleitete zahlreiche Künstler:innen der Düsseldorfer Akademie, darunter Erwin Heerich, Gotthard Graubner und Gerhard Richter, in ihren Ateliers und dokumentierte ab den 1970er-Jahren die Akademie-Rundgänge. Ihre Aufnahmen sind so zu wichtigen Zeitdokumenten der Kunstakademie geworden.

In der Ausstellung treten Kiffls Fotografien sowie einzelne Serien von Manfred Leve und Benjamin Katz in Dialog mit den originalen Kunstwerken und zeichnen ein lebendiges Bild der Akademiegeschichte.

Weitere Informationen zu der Ausstellung gibt es unter diesem Link.

24.10.2025–08.02.2026 | Akademie-Galerie | Düsseldorf