Archiv der Kategorie: Galeristinnen

TIPP! Literature

The Making of Peggy Guggenheim

The article “The Making of Peggy Guggenheim”, written by Joanna Moorhead and published in the Observer on the 18. April 2026, explores the short but transformative London gallery venture of Peggy Guggenheim, the pioneering collector who reshaped British perceptions of contemporary art while demonstrating a groundbreaking commitment to supporting women in the art world.

The article recounts how Peggy Guggenheim opened Guggenheim Jeune in 1937, a gallery in a former Piccadilly pawn shop, aiming to establish a British Museum of Modern Art. At that time London’s art scene was mostly conservative and largely indifferent to contemporary art: The Tate frequently rejected contemporary works and abstract sculpture was mostly met with hostility. Despite these challenges, Peggy brought the work of living artists into the city. She launched exhibitions featuring artists like Jean Cocteau, Wassily Kandinsky and Lucian Freud, often facing public outrage and bureaucratic hurdles along the way.

Guggenheim Jeune was also notable for its progressive approach to gender. Peggy intentionally cultivated a team of women curators and advisors, including Wyn Henderson, Mary Reynolds, and Nelly van Doesburg, and significantly exhibited the work of female artists such as Rita Kernn-Larsen and Grace Pailthorpe. By providing opportunities behind the scenes and on the gallery walls, she created a space in which women could participate in a male-dominated cultural sphere.

Despite its short lifespan, closing in June 1939 due to the impending war, Guggenheim Jeune had a lasting impact on British art culture, showcasing abstract sculpture, collage and accessible art sales. The article notes that the London venture not only helped to reshaped modern art appreciation but also laid the foundation for Peggy Guggenheim’s later galleries in New York and Venice, where she continued her legacy as a visionary collector by advancing both – innovative modern art and the recognition of women in the arts.

To learn more about the making of Peggy Guggenheim and her pioneering gallery in London, read the full article here.

TIPP! Interview

“Die fetten Jahre am Kunstmarkt sind vorbei”

Im Interview “Gisela Capitain: Die fetten Jahre am Kunstmarkt sind vorbei”, erschienen am 7. April 2026 im Kölner Stadt-Anzeiger und geführt von Michael Kohler, reflektiert die Galeristin Gisela Capitain anlässlich des 40-jährigen Bestehens ihrer Galerie Gisela Capitain über ihre anfänglichen Herausforderungen in der Branche, ihre Künstler:innenwahl sowie die ausschlaggebenden Entwicklungen im internationalen Kunstmarkt.

Gisela Capitain blickt auf vier Jahrzehnte Galeriearbeit zurück, die sie nicht mit einem primär marktgetriebenen Ansatz begann, sondern aus Idealismus und inspiriert durch die frühe Begegnung mit Martin Kippenberger – dessen provokante Haltung und Ideenreichtum laut Capitain jungen Künstler:innen heute oft fehlen. Sie betont, dass sie die Künstler:innen nicht nach Verkaufspotenzial aussucht, sondern nach Qualität und Vielschichtigkeit der Kunst. Dennoch hat sie mit der Zeit ein Gefühl für den Markt entwickelt.

Capitain schildert zusätzlich den Unterschied zwischen dem deutschen und dem US-amerikanischen Markt: In Deutschland sei der Konkurrenzkampf unter Galerien weniger brutal, dafür sei internationale Präsenz – etwa über Messen – unverzichtbar, weil der heimische Markt relativ klein sei. Künstler:innen würden heute stärker gefordert, nicht nur durch Produktion, sondern durch Pflege von Katalogen, Archivarbeit und institutionellen Ausstellungen.

Ein zentrales Thema des Interviews ist ihre Einschätzung, dass die “fetten Jahre” am Kunstmarkt vorbei seien. Sammler:innen kaufen laut Capitain weniger spontan und überlegt – viele warten angesichts globaler politischer und wirtschaftlicher Unsicherheiten ab. Die früher im Rheinland ansässigen, geduldigen Sammler:innen gebe es kaum noch, da jüngere Käufer:innen heute anders und in anderen Preissegmenten agieren.

In dem Zuge spricht Gisela Capitain auch über Köln als Standort: Sie schätzt die Ruhe und den Fokus auf die eigene Arbeit, kritisiert aber, dass Messen wie die Art Cologne und städtische Kulturinstitutionen von der Stadt nicht ausreichend unterstützt würden. Eine stärkere strategische Außendarstellung der Stadt sei nötig, um Köln als Kunststadt attraktiver zu machen.

Wenn du mehr über die Erfahrungen und Einschätzungen von Gisela Capitain zur Galeriearbeit und den Herausforderungen des heutigen Kunstmarktes lesen möchtest, findest du hier den Link zum vollständigen Interview.

Einen vertiefenden Einblick bietet zusätzlich der Beitrag der Frankfurter Allgemeine Zeitung anlässlich des Jubiläums der Galerie.

TIPP! Podiumsdiskussion

BUCHSALON #8 | Barbara Wien

Am Freitag, den 13. März 2026, lädt die Kunstbibliothek im Berliner Kulturforum zum achten Abend ihrer Gesprächsreihe “Buchsalon | Bühne frei für das Buch” ein. Zu Gast ist dieses Mal die Berliner Galeristin, Buchhändlerin und Verlegerin Barbara Wien.

Die Veranstaltungsreihe widmet sich dem Buch als Medium und kulturellem Objekt. In Gesprächen mit wechselnden Gäst:innen diskutieren die Kurator:innen Maren Wienigk und Michael Lailach über alte und neue Bücher, über Gestaltung, Produktion und über die Rolle des Buches in Kunst und Forschung.

Dieses Mal ist die Galeristin, Buchhändlerin und Verlegerin Barbara Wien im Fokus, die seit Jahrzehnten zu den prägenden Figuren der Berliner Kunstbuchszene gehört. Ihre 1988 gegründete Galerie mit Buchhandlung für Kunstbücher gilt als wichtige Plattform für internationale Gegenwartskunst und verbindet Ausstellungen mit verlegerischen Projekten und Editionen.

Der Eintritt zu der Veranstaltung ist kostenfrei.

Weitere Informationen zur Podiumsdiskussion gibt es unter diesem Link.

13.03.2026 | 20:00 – 22:00 Uhr | Kulturforum | Berlin

Rückblick auf das Podium | Initiativen zum Fördern, (Er)forschen und Vermitteln der Kunst von Frauen

Anlässlich des Weltfrauentags blicken wir auf eine Podiumsdiskussion zurück, deren Themen aktueller kaum sein könnten: Die Förderung, Erforschung und Vermittlung der Kunst von Frauen. Fragen nach Sichtbarkeit, struktureller Benachteiligung, ökonomischer Ungleichheit und nachhaltigen Netzwerken prägen den Kunstbetrieb bis heute, denn trotz wachsender Aufmerksamkeit für Künstlerinnen und Akteurinnen im Kunstmarkt zeigen aktuelle Debatten und Zahlen, dass Gleichberechtigung noch längst nicht erreicht ist. Der Weltfrauentag bietet daher einen passenden Anlass, um die Impulse dieser Diskussion erneut aufzugreifen und ihre Relevanz für Gegenwart und Zukunft zu betonen.

Podium: Initiativen zum Fördern, (Er)forschen und Vermitteln der Kunst von Frauen am 02.06.2025

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TIPP! Initiative

Women Art Open

Zum Internationalen Frauentag am 8. März 2026 findet zum zweiten Mal die vom Verein fair share! Sichtbarkeit für Künstlerinnen* initiierte Initiative „Women Art Open“ statt. Im gesamten März werden in Berlin vielfältige Veranstaltungsformate angeboten – darunter Einzel- und Gruppenausstellungen, Performances, Workshops, Gespräche und Führungen.

Insgesamt 54 kommunale Galerien, Museen, Kunstvereine und Projekträume beteiligen sich und setzen damit ein starkes Zeichen für Vielfalt, Vernetzung, Sichtbarkeit und Stärkung von Künstlerinnen.

Weitere Informationen zur Initiative von fair share! sowie den interaktiven Stadtplan mit sämtlichen beteiligten Institutionen und Veranstaltungsorten findet ihr unter diesem Link.