Archiv der Kategorie: Galeristinnen

TIPP! Interview

Ingvild Goetz über ihre Sammlung und die nächste Sammler*innen-Generation

Im Rahmen der Interviewreihe „Private View: Gespräche mit Sammler:innen“ des Magazins der Art Düsseldorf spricht die Kunstsammlerin, Kuratorin und ehemalige Galeristin Ingvild Goetz über die Anfänge ihrer Sammlung, über prägende Erfahrungen im Kunstmarkt sowie über ihre Ratschläge für junge Sammler:innen.

Goetz’ Blick auf Kunstwerke und Künstlerkarrieren wurde maßgeblich durch ihre Zeit als Galeristin geprägt. Ihre Laufbahn begann 1969 mit der Gründung des Verlags art in progress für grafische Editionen in Konstanz, aus dem 1972 eine gleichnamige Galerie in Zürich hervorging. Nach Stationen in München und Düsseldorf bestand die Galerie bis 1984. Diese Tätigkeit vermittelte Goetz tiefgehende Einblicke in die Strukturen des Kunstmarkts und führte zu frühen Kontakten mit Künstler:innen, die bis heute in ihrer Sammlung vertreten sind.

Obwohl Goetz heute als Pionierin der Videokunst gilt, stand diese Kunstform zunächst nicht im Zentrum ihrer Sammlung. Ihr Interesse entwickelte sich mit den technologischen Fortschritten des Mediums und den immersiven Installationen, die eine unmittelbare emotionale Wirkung entfalten. Das erste Werk, das sie erwarb, war 1969 eine Grafikmappe von Eduardo Paolozzi. Für angehende Sammler:innen empfiehlt sie den Einstieg mit Papierarbeiten, da diese meist erschwinglicher sind und mögliche Fehlkäufe weniger ins Gewicht fallen. Entscheidend sei es aber, sich intensiv mit Kunst auseinanderzusetzen und ein eigenes Sammlungskonzept zu entwickeln.

Nach der Schließung ihrer Galerie 1984 widmete sich Goetz vollständig ihrer Sammlung. 1993 zog sie in das von Herzog & de Meuron entworfene Ausstellungshaus in München-Oberföhring, wo sie seither regelmäßig Wechselausstellungen kuratiert, die der Öffentlichkeit bei freiem Eintritt zugänglich sind.

Welche Herausforderungen und Perspektiven Goetz für ihre Sammlung in den kommenden Jahren sieht und welche Wünsche sie an die nächste Generation von Kunstsammler:innen richtet könnt ihr im vollständigen Interview unter diesem Link nachlesen.

Expertinnen im Dialog | Galeristin und Podcast-Host Daniela Steinfeld über ein neues Verständnis von weiblichem Erfolg

Mit dem dreiteiligen Workshop-Projekt Expertinnen im Dialog“, gefördert durch den Finanzfonds zur Umsetzung des gesetzlichen Gleichstellungsauftrages der Universität zu Köln, eröffnete das ZADIK einen Raum für Austausch, Diskussion und Vernetzung. Im Mittelpunkt standen die Erfahrungen der drei Expertinnen Daniela Steinfeld, Julia Stellmann und Shao-Lan Hertel, die ihre Werdegänge und Strategien in unterschiedlichen Bereichen des Kunstmarkts vorstellten. Gemeinsam wurden Hindernisse identifiziert und diskutiert, die insbesondere von weiblichen Akteurinnen im Kunstmarkt überwunden werden müssen. Die Workshops boten nicht nur Gelegenheit, sich über Strategien zur Überwindung dieser Hürden auszutauschen, sondern gaben anhand ausgewählter Archivalien auch Einblicke in die bereits in der Vergangenheit erprobten Methoden der ZADIK-Bestandsbildnerinnen.

Den Auftakt machte am 5. Mai 2025 Daniela Steinfeld, Gründerin der Galerie VAN HORN in Düsseldorf und Host des Podcasts Voices on Art. Mit offenen Einblicken in ihren Werdegang und ihre Erfahrungen auf dem Kunstmarkt führte sie durch ihre Karriere – von der Kunststudentin an der Kunstakademie Düsseldorf über die Eröffnung ihres ersten Ausstellungsraums bis hin zu ihrem heutigen Ziel, ein neues Verständnis von ‚weiblichem Erfolg‘ zu etablieren. In unserem Rückblick erfahrt ihr, welche Tipps sie jungen Frauen für ihre Karriere mitgibt und welche Visionen sie für die Zukunft des Kunstmarkts hat.

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TIPP! Virtuelle Ausstellung

Jeanne Bucher : s’émanciper par les voies de l’art contemporain

Jeanne Bucher zählt zu den bedeutendsten Galeristinnen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihre Enkelin, die Tänzerin und Choreografin Muriel Jaër, bezeichnete sie treffend als Hohepriesterin der Avantgarde-Kunst. Mit ihrem Engagement und ihrer Weitsicht prägte Bucher maßgeblich die Entwicklung der modernen Kunst in Frankreich.

In einer Zeit, in der der Kunstmarkt noch stark männlich dominiert war, gelang es Bucher, durch Bildung, Mehrsprachigkeit, kulturelle Offenheit und ein sicheres Urteilsvermögen, eine eigenständige Position zu behaupten. Nach einer Ehe und der Erziehung zweier Töchter entschied sie sich, ein unabhängiges Leben zu führen und sich ganz der Kunst zu widmen und eröffnete 1925, im Alter von über fünfzig Jahren, in Paris ihre erste Galerie. Ihre Unabhängigkeit von kommerziellen Interessen erlaubte es ihr dabei, innovative Künstler:innen zu fördern und neue Ausdrucksformen zu unterstützen. Ihre Arbeit trug wesentlich dazu bei, internationale Strömungen der modernen Kunst in Paris bekannt zu machen und transatlantische Verbindungen zwischen europäischen und amerikanischen Künstler:innen zu fördern.

Heute wird die Galerie von ihrer Urenkelin Véronique Bucher-Jaeger, unter dem Namen Galerie Bucher Jaeger, fortgeführt. Sie setzt die Arbeit der Gründerin fort und trägt zur Bewahrung und Erforschung ihres Vermächtnisses bei.

Die virtuelle Ausstellung Jeanne Bucher: s’émanciper par les voies de l’art contemporain wurde von Véronique Chagnon-Burke, Mitbegründerin der Women Art Dealers Digital Archives (WADDA), und Sylvie Tersen-Zatjman, Ehrenkuratorin für Kulturerbe, für musea, das virtuelle Museum zur Geschichte von Frauen und Geschlecht, konzipiert. Sie widmet sich dem Leben und Wirken von Jeanne Bucher und zeichnet ihren Werdegang sowie ihre künstlerischen und gesellschaftlichen Errungenschaften nach.

Die Ausstellung ist kostenfrei unter diesem Link zugänglich.

TIPP! Ausstellung

Charlotte Zander: Sammlerin, Galeristin, Museumsgründerin

Die Sammlerin, Galeristin und Museumsgründerin Charlotte Zander erkannte schon früh den Wert und die künstlerische Relevanz der damals als „Naive Kunst“ bezeichneten Werke von Künstler:innen ohne akademische Ausbildung. Ab den 1960er-Jahren begann sie, eine der international bedeutendsten Sammlungen dieses Bereichs aufzubauen. Aus diesem Engagement heraus gründete sie 1971 die Galerie Charlotte – Galerie für naive Kunst in München, die bis 1995 bestand. Im darauffolgenden Jahr eröffnete sie ihr privates Museum im Schloss Bönnigheim, in dem ihre Sammlung bis 2020 beheimatet war.

Nach dem Tod ihrer Mutter im Jahr 2014 übernahm Susanne Zander die Verantwortung für die Sammlung, die regelmäßig in Ausstellungsprojekten präsentiert wird. Seit 2021 befindet sich der Archivbestand von Charlotte Zander unter der Bestandsnummer E 9 im ZADIK.

Vom 10. Oktober 2025 bis zum 25. September 2026 präsentiert das ZADIK die Ausstellung Charlotte Zander: Sammlerin, Galeristin, Museumsgründerin, die das vielschichtige Leben und Wirken von Charlotte Zander in den Fokus rückt. Wie prägte sie die verschiedenen Rollen, die sie im Laufe ihres Lebens einnahm? Auf welche Weise baute sie ihr Netzwerk zu Künstler:innen und Akteur:innen des Kunstmarkts auf? Welche Kooperationen und gemeinsam realisierten Projekte gingen daraus hervor?

Zugleich lädt die Ausstellung zu einer kritischen Auseinandersetzung mit historischen, oftmals stigmatisierenden Begrifflichkeiten ein. Sie zeigt, wie die Sammlung Zander nicht nur kunsthistorisch bedeutende Werke bewahrt, sondern auch Impulse für die zukünftige Auseinandersetzung mit Kunst jenseits akademischer Konventionen gibt.

Die Vernissage findet am 10. Oktober 2025 um 19:00 Uhr in den Räumlichkeiten des ZADIK im Mediapark 7 statt. Die Teilnahme ist kostenfrei. Interessierte werden gebeten, sich bis zum 6. Oktober per E-Mail anzumelden.

10.10.2025–25.09.2026 | ZADIK | Köln


Im Rahmen der Ausstellung wird vom 6. bis 9. November 2025 eine Sonderschau auf der ART COLOGNE präsentiert.

TIPP! Colloquium

Women’s Enterprise in the French Art Economy

On the 26th–27th September 2025, the Institut national d’Histoire de l’Art (INHA) in Paris will host the colloquium “Women’s Enterprise in the French Art Economy” that brings together art history, women’s history, and economic history to explore how women shaped the financing of artistic production in France – from painting and sculpture to architecture, photography, and the decorative arts.

Spanning from the patronage practices of Louis XIV to the Occupation in the 20th century, it highlights women as active players in the art market: moving money, investing, running businesses, and founding enterprises, all within the limits of their legal and social status.

The focus lies on the strategies women developed to adapt to, circumvent, or challenge male-dominated financial and artistic networks. Education, access to knowledge, and economic information shaped their opportunities – raising the question of whether there were specifically “female” ways of doing business in the arts.

The colloquium is organized into five sessions, focusing on Patrons and Philanthropists of the Arts, Art Dealers and Entrepreneurs, Self-Financing and Creation, The Economic Life of the Workshop, and Promoting and Financing the Performing Arts. It will feature presentations in both English and French, highlighting the activities of significant figures such as Nélie Jacquemart, Élisabeth de Riquet de Caraman, Hélène Oettingen, Berthe Weill and Antoinette Saint-Huberty.

The full programme can be found here.

The entry to the colloquium is free of charge and no prior registration is required.

26.–27.09.2025 | 09:30–17:00 Uhr | Institut national d’Histoire de l’Art | Paris