Archiv der Kategorie: Kunsthändlerinnen

TIPP! Interview

“Die fetten Jahre am Kunstmarkt sind vorbei”

Im Interview “Gisela Capitain: Die fetten Jahre am Kunstmarkt sind vorbei”, erschienen am 7. April 2026 im Kölner Stadt-Anzeiger und geführt von Michael Kohler, reflektiert die Galeristin Gisela Capitain anlässlich des 40-jährigen Bestehens ihrer Galerie Gisela Capitain über ihre anfänglichen Herausforderungen in der Branche, ihre Künstler:innenwahl sowie die ausschlaggebenden Entwicklungen im internationalen Kunstmarkt.

Gisela Capitain blickt auf vier Jahrzehnte Galeriearbeit zurück, die sie nicht mit einem primär marktgetriebenen Ansatz begann, sondern aus Idealismus und inspiriert durch die frühe Begegnung mit Martin Kippenberger – dessen provokante Haltung und Ideenreichtum laut Capitain jungen Künstler:innen heute oft fehlen. Sie betont, dass sie die Künstler:innen nicht nach Verkaufspotenzial aussucht, sondern nach Qualität und Vielschichtigkeit der Kunst. Dennoch hat sie mit der Zeit ein Gefühl für den Markt entwickelt.

Capitain schildert zusätzlich den Unterschied zwischen dem deutschen und dem US-amerikanischen Markt: In Deutschland sei der Konkurrenzkampf unter Galerien weniger brutal, dafür sei internationale Präsenz – etwa über Messen – unverzichtbar, weil der heimische Markt relativ klein sei. Künstler:innen würden heute stärker gefordert, nicht nur durch Produktion, sondern durch Pflege von Katalogen, Archivarbeit und institutionellen Ausstellungen.

Ein zentrales Thema des Interviews ist ihre Einschätzung, dass die “fetten Jahre” am Kunstmarkt vorbei seien. Sammler:innen kaufen laut Capitain weniger spontan und überlegt – viele warten angesichts globaler politischer und wirtschaftlicher Unsicherheiten ab. Die früher im Rheinland ansässigen, geduldigen Sammler:innen gebe es kaum noch, da jüngere Käufer:innen heute anders und in anderen Preissegmenten agieren.

In dem Zuge spricht Gisela Capitain auch über Köln als Standort: Sie schätzt die Ruhe und den Fokus auf die eigene Arbeit, kritisiert aber, dass Messen wie die Art Cologne und städtische Kulturinstitutionen von der Stadt nicht ausreichend unterstützt würden. Eine stärkere strategische Außendarstellung der Stadt sei nötig, um Köln als Kunststadt attraktiver zu machen.

Wenn du mehr über die Erfahrungen und Einschätzungen von Gisela Capitain zur Galeriearbeit und den Herausforderungen des heutigen Kunstmarktes lesen möchtest, findest du hier den Link zum vollständigen Interview.

Einen vertiefenden Einblick bietet zusätzlich der Beitrag der Frankfurter Allgemeine Zeitung anlässlich des Jubiläums der Galerie.

TIPP! Podiumsdiskussion

BUCHSALON #8 | Barbara Wien

Am Freitag, den 13. März 2026, lädt die Kunstbibliothek im Berliner Kulturforum zum achten Abend ihrer Gesprächsreihe “Buchsalon | Bühne frei für das Buch” ein. Zu Gast ist dieses Mal die Berliner Galeristin, Buchhändlerin und Verlegerin Barbara Wien.

Die Veranstaltungsreihe widmet sich dem Buch als Medium und kulturellem Objekt. In Gesprächen mit wechselnden Gäst:innen diskutieren die Kurator:innen Maren Wienigk und Michael Lailach über alte und neue Bücher, über Gestaltung, Produktion und über die Rolle des Buches in Kunst und Forschung.

Dieses Mal ist die Galeristin, Buchhändlerin und Verlegerin Barbara Wien im Fokus, die seit Jahrzehnten zu den prägenden Figuren der Berliner Kunstbuchszene gehört. Ihre 1988 gegründete Galerie mit Buchhandlung für Kunstbücher gilt als wichtige Plattform für internationale Gegenwartskunst und verbindet Ausstellungen mit verlegerischen Projekten und Editionen.

Der Eintritt zu der Veranstaltung ist kostenfrei.

Weitere Informationen zur Podiumsdiskussion gibt es unter diesem Link.

13.03.2026 | 20:00 – 22:00 Uhr | Kulturforum | Berlin

Rückblick auf das Podium | Initiativen zum Fördern, (Er)forschen und Vermitteln der Kunst von Frauen

Anlässlich des Weltfrauentags blicken wir auf eine Podiumsdiskussion zurück, deren Themen aktueller kaum sein könnten: Die Förderung, Erforschung und Vermittlung der Kunst von Frauen. Fragen nach Sichtbarkeit, struktureller Benachteiligung, ökonomischer Ungleichheit und nachhaltigen Netzwerken prägen den Kunstbetrieb bis heute, denn trotz wachsender Aufmerksamkeit für Künstlerinnen und Akteurinnen im Kunstmarkt zeigen aktuelle Debatten und Zahlen, dass Gleichberechtigung noch längst nicht erreicht ist. Der Weltfrauentag bietet daher einen passenden Anlass, um die Impulse dieser Diskussion erneut aufzugreifen und ihre Relevanz für Gegenwart und Zukunft zu betonen.

Podium: Initiativen zum Fördern, (Er)forschen und Vermitteln der Kunst von Frauen am 02.06.2025

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TIPP! Beitrag

Dagmar Thesing: Die Kunsthändlerin Andreina Torré

Die im Dezember 2025 erschienene Ausgabe des jährlich vom Deutschen Zentrum Kulturgutverluste herausgegebenen Periodikums „Provenienz & Forschung“ steht unter dem Titel „Gespaltene Biografien“ und befasst sich mit den Lebenswegen von Personen, die in das NS-System involviert waren und zugleich die Kunstwelt der Nachkriegszeit prägten.

Dr. Dagmar Thesing widmet sich in ihrem Beitrag der Kunsthändlerin Andreina Torré, die 1944 mit umfangreichem, als ‘Umzugsgut’ deklariertem Besitz aus Berlin in die Schweiz gelangte, dessen Herkunft behördliche Ermittlungen auslöste. Anhand der dabei entstandenen Akten zeichnet der Beitrag sowohl Torrés Verflechtungen in den Kunst- und Antiquitätenhandel während der NS-Zeit als auch ihren beruflichen Neubeginn und Aufstieg zur international anerkannten Kunsthändlerin in der Nachkriegszeit nach, wobei zentrale Provenienzfragen bis heute ungeklärt bleiben.

Der Beitrag im Periodikum ist Teil eines Förderprojekts, dass in Kooperation mit den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden [SKD], der Stabsstelle Provenienzforschung der Landeshauptstadt Düsseldorf, dem Hetjens – Deutschen Keramikmuseum in Düsseldorf und dem Bayerischen Nationalmuseum München (BNM) durchgeführt wurde. Das Projekt wurde unter der Leitung von Dr. Dagmar Thesing von Lucia Seiß umgesetzt und durch Archivrecherchen von Katharina Hüls-Valenti, Julia Kretzschmann, Gabriele Lemos und Elisabeth Schroll unterstützt.

Der gedruckte Band kann beim Sandstein Verlag Dresden bestellt werden (Printausgabe) und auch als elektronische Ausgabe auf perspectivia.net kostenlos im Open Access heruntergeladen werden.

TIPP! Literature

Mary Boone Reveals the Part of the 1980s Art World She Misses the Most

A recent interview conducted by Sophia Cohen and published on November 13, 2025 in Cultured Mag, documents the re-entry of gallerist Mary Boone into the New York art world through her collaboration on the exhibition “Uptown/Downtown” at the Lévy Gorvy Dayan art gallery. The conversation offers an assessment of changes in the art market since Boone’s emergence in the early 1980s, with particular attention to the position of women within the sector.

In the interview, Boone describes the 1980s as a period in which professional mobility was comparatively accessible. She notes that despite lacking inherited networks or financial resources, it was possible for her to establish a commercial gallery and maintain it over four decades. According to Boone, this period was characterized by a level of openness that facilitated the advancement of women who entered the market independently.

Boone also comments on persistent structural expectations placed on women working in the art economy. She identifies an ongoing bias in which women are implicitly encouraged to adopt behavioral models associated with male leadership in order to be considered successful. This, she argues, remains a significant factor shaping professional outcomes.

In discussing contemporary conditions, Boone points to accelerated market dynamics, increased competition, and a stronger emphasis on rapid visibility for emerging artists. She suggests that these conditions can be particularly challenging for younger practitioners, including women, who may not be afforded sufficient developmental time before entering market circulation. Additionally, she remarks on shifts in collector behavior, noting a tendency toward short-term speculation rather than sustained patronage.

The interview presents Boone’s observations as a contribution to ongoing analyses of gender, access, and professional structures in the contemporary art market, while positioning “Uptown/Downtown” as a case study for examining historical precedents and current developments.

For further details on Boone’s observations and the full context of her return, read Sophia Cohen’s complete interview here for free.