Archiv der Kategorie: Kunsthändlerinnen

TIPP! Virtuelle Ausstellung

Jeanne Bucher : s’émanciper par les voies de l’art contemporain

Jeanne Bucher zählt zu den bedeutendsten Galeristinnen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihre Enkelin, die Tänzerin und Choreografin Muriel Jaër, bezeichnete sie treffend als Hohepriesterin der Avantgarde-Kunst. Mit ihrem Engagement und ihrer Weitsicht prägte Bucher maßgeblich die Entwicklung der modernen Kunst in Frankreich.

In einer Zeit, in der der Kunstmarkt noch stark männlich dominiert war, gelang es Bucher, durch Bildung, Mehrsprachigkeit, kulturelle Offenheit und ein sicheres Urteilsvermögen, eine eigenständige Position zu behaupten. Nach einer Ehe und der Erziehung zweier Töchter entschied sie sich, ein unabhängiges Leben zu führen und sich ganz der Kunst zu widmen und eröffnete 1925, im Alter von über fünfzig Jahren, in Paris ihre erste Galerie. Ihre Unabhängigkeit von kommerziellen Interessen erlaubte es ihr dabei, innovative Künstler:innen zu fördern und neue Ausdrucksformen zu unterstützen. Ihre Arbeit trug wesentlich dazu bei, internationale Strömungen der modernen Kunst in Paris bekannt zu machen und transatlantische Verbindungen zwischen europäischen und amerikanischen Künstler:innen zu fördern.

Heute wird die Galerie von ihrer Urenkelin Véronique Bucher-Jaeger, unter dem Namen Galerie Bucher Jaeger, fortgeführt. Sie setzt die Arbeit der Gründerin fort und trägt zur Bewahrung und Erforschung ihres Vermächtnisses bei.

Die virtuelle Ausstellung Jeanne Bucher: s’émanciper par les voies de l’art contemporain wurde von Véronique Chagnon-Burke, Mitbegründerin der Women Art Dealers Digital Archives (WADDA), und Sylvie Tersen-Zatjman, Ehrenkuratorin für Kulturerbe, für musea, das virtuelle Museum zur Geschichte von Frauen und Geschlecht, konzipiert. Sie widmet sich dem Leben und Wirken von Jeanne Bucher und zeichnet ihren Werdegang sowie ihre künstlerischen und gesellschaftlichen Errungenschaften nach.

Die Ausstellung ist kostenfrei unter diesem Link zugänglich.

TIPP! Colloquium

Women’s Enterprise in the French Art Economy

On the 26th–27th September 2025, the Institut national d’Histoire de l’Art (INHA) in Paris will host the colloquium “Women’s Enterprise in the French Art Economy” that brings together art history, women’s history, and economic history to explore how women shaped the financing of artistic production in France – from painting and sculpture to architecture, photography, and the decorative arts.

Spanning from the patronage practices of Louis XIV to the Occupation in the 20th century, it highlights women as active players in the art market: moving money, investing, running businesses, and founding enterprises, all within the limits of their legal and social status.

The focus lies on the strategies women developed to adapt to, circumvent, or challenge male-dominated financial and artistic networks. Education, access to knowledge, and economic information shaped their opportunities – raising the question of whether there were specifically “female” ways of doing business in the arts.

The colloquium is organized into five sessions, focusing on Patrons and Philanthropists of the Arts, Art Dealers and Entrepreneurs, Self-Financing and Creation, The Economic Life of the Workshop, and Promoting and Financing the Performing Arts. It will feature presentations in both English and French, highlighting the activities of significant figures such as Nélie Jacquemart, Élisabeth de Riquet de Caraman, Hélène Oettingen, Berthe Weill and Antoinette Saint-Huberty.

The full programme can be found here.

The entry to the colloquium is free of charge and no prior registration is required.

26.–27.09.2025 | 09:30–17:00 Uhr | Institut national d’Histoire de l’Art | Paris

TIPP! Conference

Feminist Art History Conference (Washington/online, 26-28 September 2025)

The 9th Feminist Art History Conference continues to foster intersectional, global and interdisciplinary research on gender and sexuality in the visual arts field. Taking place at the American University in Washington D.C. and Online from 25–28th September, 2025 it comprises 10-in person panels, 12 online panels and 5 hybrid panels. Founded in 2010, the Feminist Art History Conference honors the pioneering scholarship of Norma Broude and Mary D. Garrard. It is hosted by AU’s Art History Program with support from Robin D’Alessandro and Dr. Jane Fortune.

Highlights include sessions on:

  • Women Artists, Feminist Art, and Their Promotion in the 20th Century in italy
  • Domestic Labor
  • Feminist Methodologies
  • Public Monuments: Feminist Protest and Canon Critique
  • Assertions of Women Artists
  • Feminist Museum Initiatives Today
  • Crossing the Binary
  • 1970s Feminist Art Movement: New Contexts

The full conference program is available here.

For further Information regarding the Registration and Payment click here.

25–28th September 2025 | American University | Washington D.C. | Online

TIPP! Gesprächsreihe

“Und was dann…?” – Perspektiven nach dem Studium

Mimi Fischer (Sotheby’s London) und Agnes Thum (Ketterer Kunst) geben am 9. Juli 2025 im Rahmen einer Gesprächsreihe der Forschungsstelle für Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn Einblicke in ihre beruflichen Wege im Kunstmarkt.

Die Teilnahme an dem digitalen Gesprächsformat ist kostenfrei ohne Anmeldung über Zoom möglich.

Weitere Informationen zu der Veranstaltung und weiteren Terminen in der Gesprächsreihe gibt es unter diesem Link.

09.07.2025 | 18:30 | Digital via Zoom

TIPP! Call for Paper

Die Internationale? Netzwerke Feministischer Kunstgeschichte(n) seit den 1960ern

Die internationalen Protestbewegungen und politischen und gesellschaftlichen Umbrüche der 1960er-Jahre führten in vielen Ländern erstmals zu einer kritischen Auseinandersetzung mit dem tradierten kunsthistorischen Kanon. In den folgenden Jahrzehnten entwickelten und erweiterten sich feministische Perspektiven in Theorie und Praxis, häufig im Dialog mit machtkritischen Ansätzen. Während nationale Entwicklungen dieser geschlechterkritischen Kunstgeschichte bereits vielfältig erforscht wurden, fehlt bislang eine umfassende Geschichte ihrer transnationalen Verflechtungen.

Die von der AG “Kunsthistorikerinnen vor 1970: Wege – Methoden –Kritiken” initiierte Konferenz “Die Internationale? Netzwerke Feministischer Kunstgeschichte(n) seit den 1960ern”, die vom 18. bis 20. Juni 2026 an der Universität zu Köln stattfindet, widmet sich deshalb den internationalen Vernetzungen feministischer Kunstgeschichte, insbesondere jenseits der Grenzen westlicher Narrative.

Willkommen sind Beiträge, die sich mit folgenden Themen und Fragestellungen befassen:

  • Akteur:innen und Institutionen, die zur internationalen Vernetzung feministischer Kunstgeschichte während der 1960er bis 1990er-Jahre beigetragen haben
  • Ausstellungs-, Publikations- und Übersetzungsprojekte, die feministische Theorie über Sprach- und Ländergrenzen sowie über politische Systeme hinweg zirkuliert haben
  • Kontaktpunkte einer geschlechterkritischen (Frauen-)Kunstgeschichte zwischen Ost und West im Kalten Krieg und in den Folgejahren
  • Austausch zwischen Akteur:innen feministischer Theoriebildung in Südamerika, Afrika, Asien, dem Nahen Osten und Europa sowie den USA, dabei auch die Zirkulation postkolonialer und intersektionaler Ansätze
  • Gescheiterte Internationalisierung feministischer Theoriebildung und Frauen- bzw. Geschlechterforschung während der 1960er bis 1990er Jahre und mögliche Gründe hierfür

Abstracts (max. 2.000 Zeichen) sind bis spätestens 30. Juni 2025 per E-Mail an die Organisatorinnen der Tagung Henrike Haug (henrike.haug@uni-koeln.de) und K. Lee Chichester (lee.chichester@rub.de) einzureichen.

Weitere Informationen zu der Konferenz und dem Call for Paper gibt es unter diesem Link.