Archiv der Kategorie: Kunsthistorikerinnen

Mit Neugier ans Ziel | Renate Puvogels Weg als Kunstkritikerin

Für Renate Puvogel ist es vor allem die Neugierde, die sie in ihren facettenreichen beruflichen Wegen antreibt. Als Kunstkritikerin, Kuratorin und Autorin setzt sich Puvogel seit den frühen 1970er-Jahren mit Kunst auseinander und wurde 2002 für ihre „bedingungslose Neugier“ von der Arbeitsgemeinschaft deutscher Kunstvereine (ADKV) auf der ART COLOGNE mit dem Preis für Kunstkritik ausgezeichnet. Bis heute kritisiert und publiziert Renate Puvogel, in Zeitschriften wie der TAZ, Kunstzeitung, Artefactum, Kritisches Lexikon für Gegenwartskunst oder Goethe Online.

Mit der Übergabe ihrer Materialsammlung an das ZADIK im Juli 2025 weitet der Archivbestand G 27 zu Renate Puvogel den Blick auf die Arbeit von unabhängiger Kunstkritik. Enthalten sind Korrespondenzen zu Kunstschaffenden, Kulturinstitutionen, Kunstvereinen, Museen und Galerien sowie Fotos, Manuskripte, Typoskripte, Einladungen und Presseartikel. Der folgende Beitrag beleuchtet den beruflichen Werdegang der Kunstkritikerin und Autorin Renate Puvogel und zeigt, wie sie trotz eines vorzeitigen Studienabbruchs zu einer erfolgreichen Autorin und fest etablierten Stimme im Kunstbetrieb wurde.

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TIPP! Panel

Kunst und Elternschaft

Elternschaft verändert nicht nur das private Leben, sondern wirkt sich auch direkt auf die künstlerische Arbeit und die Karrieren von Kunst- und Kulturschaffenden aus. Wie lässt sich Care-Arbeit mit beruflicher oder künstlerischer Praxis innerhalb institutioneller Rahmenbedingungen vereinbaren? Welche politischen und strukturellen Veränderungen sind notwendig, damit Care-Arbeit und kreatives Schaffen sich nicht gegenseitig ausschließen, sondern sich stärken? Welche Modelle existieren bereits – und welche Visionen gilt es gemeinsam zu entwickeln?

Moderiert von der Wissenschaftlerin, Kuratorin und Autorin Sascia Bailer diskutieren die Künstler:innen und Kulturakteur:innen Lyn Bentschik, Pauline Della Bianca, Sarah Habluetzel und Olga Bushkova am 2. Oktober 2025 im Kulturhaus Villa Sträuli über die zentralen Fragen von Kunst und Elternschaft.

Der Eintritt zu der Veranstaltung ist kostenlos.

Weitere Informationen zum Panel sind hier verfügbar.

02.10.2025 | 18:00–19:30 Uhr | Kulturhaus Villa Sträuli | Winterhur

TIPP! Call for Paper

Office Hours: Women Artists at Work in the Art World, 1945–1990

This edited volume invites proposals for original essays on the overlooked roles of women artists as administrators, educators, curators, writers, and cultural organizers in the United States and the Americas from the postwar period through the 1990s. “Office Hours: Women Artists at Work in the Art World, 1945–1990” foregrounds the structural, curatorial, and bureaucratic labor of women artists working within, alongside, and against dominant art world frameworks, reframing institutional histories and feminist art discourse in the second half of the twentieth century.

The volume considers administrative labor not as peripheral, but as generative, political, and creative work. It asks how women artists’ dual roles shaped postwar art ecologies, networks, and infrastructures, how institutional labor intersected with artistic practice and how transnational exchanges across the Americas contributed to larger cultural and political aims.

Contributions may include individual case studies or broader structural critiques. Interdisciplinary approaches bridging art history, museum studies, feminist theory, archival studies, and labor history are especially encouraged.

Possible Topics include:

  • Feminist collectives and artist-run institutions (e.g., Woman’s Building, A.I.R. Gallery, Artemisia, the Women’s Interart Center, Social and Public Art Resource Center – SPARC)
  • Race, gender, and class in institutional labor and access
  • Archival recovery of under-recognized administrative labor
  • Intersections of teaching, caretaking, and feminist pedagogy
  • Institutional critique from within: working under/against systems of exclusion
  • Oral histories, letters, memos, and other documents of “invisible” work

The editors are seeking 8–10 contributors to write chapters of 6,000–8,000 words. Proposals should be submitted to Helena Shaskevich and Aliza Edelman by October 15th and must include a 300–500 word abstract, a brief biography (up to 150 words), and any relevant institutional affiliations.

Click here for further information on the Call for Paper.

TIPP! Conference

SESAC 2025 Annual Conference 2025: Flux / Flow

The Southeastern College Art Conference (SESAC) 2025 annual conference will be held on the 22nd–25th of October 2025 at the Hilton Cincinnati Netherland Plaza in downtown Cincinnati, Ohio. This year’s conference theme, Flux / Flow, explores the distinct yet interconnected concepts of change and continuity in artistic practice. While Flux refers to a state of ongoing transformation, flow conveys continuity and progression, whether through time, movement, or experience.

The conference will examine how art emerges, adapts, and responds within shifting cultural contexts, highlighting the fluidity of artistic journeys across history and into the present. The programme will include a range of presentations, discussions, and exhibitions.

Featured Sessions:

October 23rd

  • Women on Earth Art: Nature, Gender, and Race During the Long 1970s (chaired by Jonathan Frederick Walkz and Melissa Warak)
  • Art, Technology, Female Empowerment (chaired by Shuang Wu and Hongrui Yu)
  • Feminist Art (chaired by Miriam Kienle)

October 24th

  • The Flux/Flow of Global Gender Identities in Art History (chaired by Becky Black and Rachel Harmeyer)
  • Black Feminist Design Perspectives (chaired by Kaleena Sales)
  • Feminist Art Practices and Theories in Contemporary Contexts (chaired by Su Yang)

October 25th

  • We Have Always Been Here: Queer Art History for the Twenty-First Century (chaired by Toni Armstrong)
  • Women Supporting Women (chaired by Leanne Zalewski)
  • Art, Craft, Gender, and Race in the Age of ‘Tradwives’ (chaired by Antje Gamble and Danielle Mužina, reframe52)

Click here to find the schedule and full conference programme.

Further information about conference and registration can be found here.

22.–25.10.2025 | Hilton Cincinnati Netherland Plaza | Cincinnati

TIPP! Conference

Feminist Art History Conference (Washington/online, 26-28 September 2025)

The 9th Feminist Art History Conference continues to foster intersectional, global and interdisciplinary research on gender and sexuality in the visual arts field. Taking place at the American University in Washington D.C. and Online from 25–28th September, 2025 it comprises 10-in person panels, 12 online panels and 5 hybrid panels. Founded in 2010, the Feminist Art History Conference honors the pioneering scholarship of Norma Broude and Mary D. Garrard. It is hosted by AU’s Art History Program with support from Robin D’Alessandro and Dr. Jane Fortune.

Highlights include sessions on:

  • Women Artists, Feminist Art, and Their Promotion in the 20th Century in italy
  • Domestic Labor
  • Feminist Methodologies
  • Public Monuments: Feminist Protest and Canon Critique
  • Assertions of Women Artists
  • Feminist Museum Initiatives Today
  • Crossing the Binary
  • 1970s Feminist Art Movement: New Contexts

The full conference program is available here.

For further Information regarding the Registration and Payment click here.

25–28th September 2025 | American University | Washington D.C. | Online