Archiv der Kategorie: Kunstkritikerinnen

Rückblick auf das Podium | Initiativen zum Fördern, (Er)forschen und Vermitteln der Kunst von Frauen

Anlässlich des Weltfrauentags blicken wir auf eine Podiumsdiskussion zurück, deren Themen aktueller kaum sein könnten: Die Förderung, Erforschung und Vermittlung der Kunst von Frauen. Fragen nach Sichtbarkeit, struktureller Benachteiligung, ökonomischer Ungleichheit und nachhaltigen Netzwerken prägen den Kunstbetrieb bis heute, denn trotz wachsender Aufmerksamkeit für Künstlerinnen und Akteurinnen im Kunstmarkt zeigen aktuelle Debatten und Zahlen, dass Gleichberechtigung noch längst nicht erreicht ist. Der Weltfrauentag bietet daher einen passenden Anlass, um die Impulse dieser Diskussion erneut aufzugreifen und ihre Relevanz für Gegenwart und Zukunft zu betonen.

Podium: Initiativen zum Fördern, (Er)forschen und Vermitteln der Kunst von Frauen am 02.06.2025

weiterlesen

TIPP! Dokumentarfilm

Arthouse: !WOMEN ART REVOLUTION

Anlässlich der Ausstellung „Guerrilla Girls. ‘IT’S NOT DEMOCRACY WITHOUT FEMINISM.’”, die vom 02.12.2025 bis 01.02.2026 im MO_Schaufenster zu sehen ist, zeigt das Museum Ostwall im Dortmunder U am 9. Januar 2026 den Dokumentarfilm „!WOMEN ART REVOLUTION“ der US-amerikanischen Künstlerin und Regisseurin Lynn Hershman Leeson.

Der Film zeichnet ein vielschichtiges Bild feministischer Kunst seit den 1960er-Jahren und verknüpft persönliche Erzählungen mit politischer Zeitgeschichte. Ausgehend von Anti-Kriegs- und Bürgerrechtsbewegungen erkundet Hershman Leeson den Einfluss feministischer Strömungen auf Kunst, Kultur und Aktivismus bis heute. Zu Wort kommen bedeutende Künstlerinnen, Kuratorinnen und Historikerinnen – darunter Judy Chicago, Lucy Lippard, Carolee Schneemann sowie die Guerrilla Girls.

Der Eintritt beläuft sich auf 8,00 € / 5,00 € ermäßigt. Informationen zum Ticketverkauf und zu den Ermäßigungen sind hier verfügbar.

Hinweis: Der Film besitzt keine FSK-Freigabe und ist daher nur für Personen ab 18 Jahren zugänglich.

Weitere Informationen zu der Filmvorführung gibt es unter diesem Link.

09.01.2026 | 20 Uhr | Kino im U | Dortmund

Expertinnen im Dialog | Julia Stellmann über Selbstständigkeit, Netzwerke und Sichtbarkeit in der Kunstkritik

Welche Methoden, um sich im männlich dominierten Kunstmarkt durchzusetzen, haben sich historisch bewährt und welche neuen Strategien werden von weiblichen Kunstmarktakteurinnen entwickelt, um Hindernisse zu überwinden? Das dreiteilige ZADIK-Workshop-Projekt „Expertinnen im Dialog“, gefördert durch den Finanzfonds zur Umsetzung des gesetzlichen Gleichstellungsauftrages der Universität zu Köln, widmete sich diesen und weiteren Fragen. Im Dialog mit den Expertinnen Daniela Steinfeld, Julia Stellmann und Shao-Lan Hertel sowie anhand ausgewählter Archivalien des ZADIK wurden anhaltende Problematiken, Strategien und bewährte Vorgehensweisen systematisch beleuchtet und diskutiert.

Im ersten Workshop berichtete Daniela Steinfeld, Galeristin und Host des Podcasts „Voices on Art“, von ihrem Bestreben, ein neues Verständnis weiblichen Erfolgs im Kunstmarkt zu etablieren, die Sichtbarkeit von Frauen zu erhöhen und damit aktiv die Gegenwart und die Zukunft des Kunstmarkts mitzugestalten. Im zweiten Teil des Workshops gab die freie Kunstkritikerin und Kunsthistorikerin Julia Stellmann Einblicke in ihren facettenreichen Arbeitsalltag, erläuterte die Vorteile und Herausforderungen einer freiberuflichen Tätigkeit im Feld der Kunstkritik und teilte Strategien zum Überwinden von Ungleichheiten, die sie in ihrem beruflichen Werdegang erlebte. Unser Rückblick auf den Workshop macht deutlich, wie zentral Sichtbarkeit und eine thematisch breite Aufstellung in der Kunstkritik sind, wie unverzichtbar ein starkes Netzwerk für Akteurinnen sein kann und welche Relevanz die kritische Auseinandersetzung mit Kunst gegenwärtig hat.

Expertinnen im Dialog | Julia Stellmann über Selbstständigkeit, Netzwerke und Sichtbarkeit in der Kunstkritik weiterlesen

Mit Neugier ans Ziel | Renate Puvogels Weg als Kunstkritikerin

Für Renate Puvogel ist es vor allem die Neugierde, die sie in ihren facettenreichen beruflichen Wegen antreibt. Als Kunstkritikerin, Kuratorin und Autorin setzt sich Puvogel seit den frühen 1970er-Jahren mit Kunst auseinander und wurde 2002 für ihre „bedingungslose Neugier“ von der Arbeitsgemeinschaft deutscher Kunstvereine (ADKV) auf der ART COLOGNE mit dem Preis für Kunstkritik ausgezeichnet. Bis heute kritisiert und publiziert Renate Puvogel, in Zeitschriften wie der TAZ, Kunstzeitung, Artefactum, Kritisches Lexikon für Gegenwartskunst oder Goethe Online.

Mit der Übergabe ihrer Materialsammlung an das ZADIK im Juli 2025 weitet der Archivbestand G 27 zu Renate Puvogel den Blick auf die Arbeit von unabhängiger Kunstkritik. Enthalten sind Korrespondenzen zu Kunstschaffenden, Kulturinstitutionen, Kunstvereinen, Museen und Galerien sowie Fotos, Manuskripte, Typoskripte, Einladungen und Presseartikel. Der folgende Beitrag beleuchtet den beruflichen Werdegang der Kunstkritikerin und Autorin Renate Puvogel und zeigt, wie sie trotz eines vorzeitigen Studienabbruchs zu einer erfolgreichen Autorin und fest etablierten Stimme im Kunstbetrieb wurde.

Mit Neugier ans Ziel | Renate Puvogels Weg als Kunstkritikerin weiterlesen

TIPP! Call for Paper

Office Hours: Women Artists at Work in the Art World, 1945–1990

This edited volume invites proposals for original essays on the overlooked roles of women artists as administrators, educators, curators, writers, and cultural organizers in the United States and the Americas from the postwar period through the 1990s. “Office Hours: Women Artists at Work in the Art World, 1945–1990” foregrounds the structural, curatorial, and bureaucratic labor of women artists working within, alongside, and against dominant art world frameworks, reframing institutional histories and feminist art discourse in the second half of the twentieth century.

The volume considers administrative labor not as peripheral, but as generative, political, and creative work. It asks how women artists’ dual roles shaped postwar art ecologies, networks, and infrastructures, how institutional labor intersected with artistic practice and how transnational exchanges across the Americas contributed to larger cultural and political aims.

Contributions may include individual case studies or broader structural critiques. Interdisciplinary approaches bridging art history, museum studies, feminist theory, archival studies, and labor history are especially encouraged.

Possible Topics include:

  • Feminist collectives and artist-run institutions (e.g., Woman’s Building, A.I.R. Gallery, Artemisia, the Women’s Interart Center, Social and Public Art Resource Center – SPARC)
  • Race, gender, and class in institutional labor and access
  • Archival recovery of under-recognized administrative labor
  • Intersections of teaching, caretaking, and feminist pedagogy
  • Institutional critique from within: working under/against systems of exclusion
  • Oral histories, letters, memos, and other documents of “invisible” work

The editors are seeking 8–10 contributors to write chapters of 6,000–8,000 words. Proposals should be submitted to Helena Shaskevich and Aliza Edelman by October 15th and must include a 300–500 word abstract, a brief biography (up to 150 words), and any relevant institutional affiliations.

Click here for further information on the Call for Paper.