Archiv der Kategorie: Kuratorinnen

Mit Neugier ans Ziel | Renate Puvogels Weg als Kunstkritikerin

Für Renate Puvogel ist es vor allem die Neugierde, die sie in ihren facettenreichen beruflichen Wegen antreibt. Als Kunstkritikerin, Kuratorin und Autorin setzt sich Puvogel seit den frühen 1970er-Jahren mit Kunst auseinander und wurde 2002 für ihre „bedingungslose Neugier“ von der Arbeitsgemeinschaft deutscher Kunstvereine (ADKV) auf der ART COLOGNE mit dem Preis für Kunstkritik ausgezeichnet. Bis heute kritisiert und publiziert Renate Puvogel, in Zeitschriften wie der TAZ, Kunstzeitung, Artefactum, Kritisches Lexikon für Gegenwartskunst oder Goethe Online.

Mit der Übergabe ihrer Materialsammlung an das ZADIK im Juli 2025 weitet der Archivbestand G 27 zu Renate Puvogel den Blick auf die Arbeit von unabhängiger Kunstkritik. Enthalten sind Korrespondenzen zu Kunstschaffenden, Kulturinstitutionen, Kunstvereinen, Museen und Galerien sowie Fotos, Manuskripte, Typoskripte, Einladungen und Presseartikel. Der folgende Beitrag beleuchtet den beruflichen Werdegang der Kunstkritikerin und Autorin Renate Puvogel und zeigt, wie sie trotz eines vorzeitigen Studienabbruchs zu einer erfolgreichen Autorin und fest etablierten Stimme im Kunstbetrieb wurde.

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TIPP! Study Day

Women Curators and Scenographic Issues of the Exhibition in the 20th and 21st Centuries

The study day “Women Curators and Scenographic Issues of the Exhibition in the 20th and 21st Centuries” aims to shed light on the essential—but often overlooked—role women have played in shaping exhibitions. From developing innovative scenographic approaches to forging influential collaborations with architects and designers, their contributions have significantly influenced the evolution of exhibition practices.

This joint event is organised by the Université Paris 8 – Vincennes Saint-Denis (Laboratoire AIAC) and the Pavillon Bosio, École supérieure d’arts plastiques de la Ville de Monaco, in collaboration with the non-profit association AWARE: Archives of Women Artists, Research & Exhibitions and will take place on Friday, 28 November 2025, at Villa Vassilieff.

Despite their groundbreaking work, women curators have often been overshadowed in mainstream art-historical narratives. This study day seeks to correct that imbalance by revisiting the exhibitions and curatorial strategies developed by key figures such as Caterina Marcerano, Dorothy Miller, Ida Gianelli, Bice Curiger, and Camille Morineau. It also explores the influential practices of independent curators Lucy Lippard and Jermayne MacAgy, as well as artist-curators like Lubaina Himid.

Click here for further information and the full programme of the study day.

28.11.2025 | 09:30–17:00 | Villa Vassilieff | Paris

TIPP! Interview

Ingvild Goetz über ihre Sammlung und die nächste Sammler*innen-Generation

Im Rahmen der Interviewreihe „Private View: Gespräche mit Sammler:innen“ des Magazins der Art Düsseldorf spricht die Kunstsammlerin, Kuratorin und ehemalige Galeristin Ingvild Goetz über die Anfänge ihrer Sammlung, über prägende Erfahrungen im Kunstmarkt sowie über ihre Ratschläge für junge Sammler:innen.

Goetz’ Blick auf Kunstwerke und Künstlerkarrieren wurde maßgeblich durch ihre Zeit als Galeristin geprägt. Ihre Laufbahn begann 1969 mit der Gründung des Verlags art in progress für grafische Editionen in Konstanz, aus dem 1972 eine gleichnamige Galerie in Zürich hervorging. Nach Stationen in München und Düsseldorf bestand die Galerie bis 1984. Diese Tätigkeit vermittelte Goetz tiefgehende Einblicke in die Strukturen des Kunstmarkts und führte zu frühen Kontakten mit Künstler:innen, die bis heute in ihrer Sammlung vertreten sind.

Obwohl Goetz heute als Pionierin der Videokunst gilt, stand diese Kunstform zunächst nicht im Zentrum ihrer Sammlung. Ihr Interesse entwickelte sich mit den technologischen Fortschritten des Mediums und den immersiven Installationen, die eine unmittelbare emotionale Wirkung entfalten. Das erste Werk, das sie erwarb, war 1969 eine Grafikmappe von Eduardo Paolozzi. Für angehende Sammler:innen empfiehlt sie den Einstieg mit Papierarbeiten, da diese meist erschwinglicher sind und mögliche Fehlkäufe weniger ins Gewicht fallen. Entscheidend sei es aber, sich intensiv mit Kunst auseinanderzusetzen und ein eigenes Sammlungskonzept zu entwickeln.

Nach der Schließung ihrer Galerie 1984 widmete sich Goetz vollständig ihrer Sammlung. 1993 zog sie in das von Herzog & de Meuron entworfene Ausstellungshaus in München-Oberföhring, wo sie seither regelmäßig Wechselausstellungen kuratiert, die der Öffentlichkeit bei freiem Eintritt zugänglich sind.

Welche Herausforderungen und Perspektiven Goetz für ihre Sammlung in den kommenden Jahren sieht und welche Wünsche sie an die nächste Generation von Kunstsammler:innen richtet könnt ihr im vollständigen Interview unter diesem Link nachlesen.

TIPP! Podcast

Mütter im Kulturbetrieb. Kinder, Kunst, Karriere.

Lange galt in der Kunstwelt die Annahme, dass sich Mutterschaft und künstlerische Tätigkeit ausschließen. Künstlerinnen wie beispielsweise Marina Abramović oder Tracey Emin sahen in der Mutterschaft ein Hindernis für eine konsequente künstlerische Praxis. Ein Beitrag von Teresa Schomburg auf Deutschlandfunk Kultur vom 12. September 2025 untersucht, inwiefern diese Haltung heute noch fortwirkt.

Die Künstlerinnen Esther Rosenboom, Caroline Kryzecki und Sandra Schlipköter beschreiben in dem Feature, wie sich die Vereinbarkeit von Kunst und Familie in ihrem Alltag gestaltet. Rosenboom wurde kurz nach Abschluss ihres Kunststudiums Mutter. Kryzecki und Schlipköter, beide seit vielen Jahren im Kunstbetrieb aktiv, berichten von der Herausforderung, künstlerische Arbeit und Care-Arbeit parallel zu bewältigen.

Gesicherte Statistiken darüber, wie viele Künstlerinnen Kinder haben oder wie hoch ihr Einkommen im Vergleich zu kinderlosen Kolleg:innen ist, liegen kaum vor. Allerdings zeigen Daten der Künstlersozialkasse, dass der Gender Pay Gap in der bildenden Kunst mit etwa 30 % deutlich über dem gesamtgesellschaftlichen Durchschnitt von rund 16 % liegt (Deutscher Kulturrat, 2024).

Kunstinstallation mit Puppenwagen © imago

Deutschlandfunk Kultur, 12.09.2025, 54:40 Min., auf der Website von Deutschlandfunk Kultur verfügbar.

Auch die individuellen Erfahrungen der Künstlerinnen verdeutlichen die strukturellen Schwierigkeiten: Sandra Schlipköter nahm nach der Geburt ihres Kindes keine Elternzeit. Eine längere Pause erschien ihr unvereinbar mit der beruflichen Realität. Sie berichtet, dass sie gerade in dieser Zeit die meisten Ausstellungen ihrer Karriere realisierte – eine Phase, die sie selbst an die Grenze eines Burnouts brachte.

Caroline Kryzecki beschreibt, dass in ihrer Ausbildungszeit an der Universität der Künste Berlin kaum Künstlerinnen mit Kindern präsent waren – weder unter Studierenden noch unter Professorinnen. Vorbilder fehlten, und der Gedanke an ein Kind galt als unvereinbar mit einer ernsthaften künstlerischen Laufbahn. Sie entschied sich erst für ein Kind, nachdem sie sich als Künstlerin bereits auf dem Markt etabliert hatte.

Förderstrukturen für Künstlerinnen mit Familie existieren bislang nur vereinzelt. Beispiele sind das Bildhauerinnen-Stipendium des Künstlerguts Prösitz in Sachsen oder das Residenzprogramm „Parents in Arts“ in Hamburg. Oftmals schließen Residenzen die Mitnahme von Kindern jedoch explizit aus – ein Umstand, der viele Mütter faktisch ausschließt.

Die Berliner Kuratorin Conny Becker möchte dem entgegenwirken. Sie hat eine Residenz speziell für Künstlerinnen mit Kind initiiert, um bessere Arbeitsbedingungen zu schaffen. Bevor die ersten Teilnehmerinnen anreisen, möchte sie grundlegende Voraussetzungen wie Kinderbetten oder Spielmöglichkeiten schaffen.

Wie die drei Akteurinnen zwischen Atelier, Familie und gesellschaftlichen Erwartungen navigieren und welche Hürden sie dabei überwinden müssen, erfahrt ihr kostenfrei im vollständigen Feature von Deutschlandfunk Kultur.

TIPP! Ausstellung

Charlotte Zander: Sammlerin, Galeristin, Museumsgründerin

Die Sammlerin, Galeristin und Museumsgründerin Charlotte Zander erkannte schon früh den Wert und die künstlerische Relevanz der damals als „Naive Kunst“ bezeichneten Werke von Künstler:innen ohne akademische Ausbildung. Ab den 1960er-Jahren begann sie, eine der international bedeutendsten Sammlungen dieses Bereichs aufzubauen. Aus diesem Engagement heraus gründete sie 1971 die Galerie Charlotte – Galerie für naive Kunst in München, die bis 1995 bestand. Im darauffolgenden Jahr eröffnete sie ihr privates Museum im Schloss Bönnigheim, in dem ihre Sammlung bis 2020 beheimatet war.

Nach dem Tod ihrer Mutter im Jahr 2014 übernahm Susanne Zander die Verantwortung für die Sammlung, die regelmäßig in Ausstellungsprojekten präsentiert wird. Seit 2021 befindet sich der Archivbestand von Charlotte Zander unter der Bestandsnummer E 9 im ZADIK.

Vom 10. Oktober 2025 bis zum 25. September 2026 präsentiert das ZADIK die Ausstellung Charlotte Zander: Sammlerin, Galeristin, Museumsgründerin, die das vielschichtige Leben und Wirken von Charlotte Zander in den Fokus rückt. Wie prägte sie die verschiedenen Rollen, die sie im Laufe ihres Lebens einnahm? Auf welche Weise baute sie ihr Netzwerk zu Künstler:innen und Akteur:innen des Kunstmarkts auf? Welche Kooperationen und gemeinsam realisierten Projekte gingen daraus hervor?

Zugleich lädt die Ausstellung zu einer kritischen Auseinandersetzung mit historischen, oftmals stigmatisierenden Begrifflichkeiten ein. Sie zeigt, wie die Sammlung Zander nicht nur kunsthistorisch bedeutende Werke bewahrt, sondern auch Impulse für die zukünftige Auseinandersetzung mit Kunst jenseits akademischer Konventionen gibt.

Die Vernissage findet am 10. Oktober 2025 um 19:00 Uhr in den Räumlichkeiten des ZADIK im Mediapark 7 statt. Die Teilnahme ist kostenfrei. Interessierte werden gebeten, sich bis zum 6. Oktober per E-Mail anzumelden.

10.10.2025–25.09.2026 | ZADIK | Köln


Im Rahmen der Ausstellung wird vom 6. bis 9. November 2025 eine Sonderschau auf der ART COLOGNE präsentiert.