Archiv der Kategorie: Kuratorinnen

TIPP! Literature

How This London Collector Is Cultivating the Art of Her Generation

The article “How This London Collector Is Cultivating the Art of Her Generation” by Sofia Hallström published on the february 13th, 2026 in the artsy magazine profiles the London-based female collector, curator and writer Gigi Surel and explores how she approaches collecting art as a deeply personal and generational practice.

Her fascination with art began at age 17 when she encountered Guernica by Pablo Picasso at the Museo Reina Sofia in Madrid. The powerful emotional and physical reaction she experienced in front of the painting inspired her to reflect on the intense impact artworks can have on viewers. Raised in Istanbul, Surel only begun visiting museums regularly in her teenage years, but soon developed a strong passing for art. While studying law in the United States, museums became an important refuge and a way to overcome feelings of isolation for her. By joining museum memberships and acquisition groups at institutions such as the Museum of Modern Art and the Solomon R. Guggenheim Museum, she gradually learned how collecting works and connected with other art enthusiasts.

Her collection now includes works by more than 35 artists – many of them emerging and not yet represented by galleries. The works often revolve around themes such as sensitivity, memory, vulnerability and grief – interests that were partly shaped by Surels father’s illness and death. For Surel collecting is a highly personal and intuitive process, that developed from a passion into a professional path. Today she also writes about art, curates exhibitions and founded the platform Teaspoon Projects, which aims at encouraging and educating new collectors. Through events, conversations and exposure to contemporary art she hopes to make collecting more accessible.

Read the full article to know more about how Gigi Surel built her collection and how she aims to inspire a new generation of art collectors.

Rückblick auf das Podium | Initiativen zum Fördern, (Er)forschen und Vermitteln der Kunst von Frauen

Anlässlich des Weltfrauentags blicken wir auf eine Podiumsdiskussion zurück, deren Themen aktueller kaum sein könnten: Die Förderung, Erforschung und Vermittlung der Kunst von Frauen. Fragen nach Sichtbarkeit, struktureller Benachteiligung, ökonomischer Ungleichheit und nachhaltigen Netzwerken prägen den Kunstbetrieb bis heute, denn trotz wachsender Aufmerksamkeit für Künstlerinnen und Akteurinnen im Kunstmarkt zeigen aktuelle Debatten und Zahlen, dass Gleichberechtigung noch längst nicht erreicht ist. Der Weltfrauentag bietet daher einen passenden Anlass, um die Impulse dieser Diskussion erneut aufzugreifen und ihre Relevanz für Gegenwart und Zukunft zu betonen.

Podium: Initiativen zum Fördern, (Er)forschen und Vermitteln der Kunst von Frauen am 02.06.2025

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TIPP! Initiative

Women Art Open

Zum Internationalen Frauentag am 8. März 2026 findet zum zweiten Mal die vom Verein fair share! Sichtbarkeit für Künstlerinnen* initiierte Initiative „Women Art Open“ statt. Im gesamten März werden in Berlin vielfältige Veranstaltungsformate angeboten – darunter Einzel- und Gruppenausstellungen, Performances, Workshops, Gespräche und Führungen.

Insgesamt 54 kommunale Galerien, Museen, Kunstvereine und Projekträume beteiligen sich und setzen damit ein starkes Zeichen für Vielfalt, Vernetzung, Sichtbarkeit und Stärkung von Künstlerinnen.

Weitere Informationen zur Initiative von fair share! sowie den interaktiven Stadtplan mit sämtlichen beteiligten Institutionen und Veranstaltungsorten findet ihr unter diesem Link.

TIPP! Interview

„Ich wollte ein Museum, das war mein Traum”

Die deutsche Kunstsammlerin, Kuratorin und ehemalige Galeristin Ingvild Goetz sprach am 8. Dezember 2025 im Interview mit Cornelius Tittel in der WELT über die schwierigen Anfänge ihres Kunstinteresses, prägende Reisen im Ausland und über den Weg, den sie bestritt, um ihren Traum eines eigenen Museums zu erfüllen.

Nach der Flucht ihrer Familie im Krieg wuchs Ingvild Goetz in einfachen Verhältnissen auf und entwickelte schon früh, entgegen dem Gefallen ihres Vaters, ein großes künstlerisches Interesse. So gründete sie zunächst in Konstanz den Grafikverlag Art in Progress, der nur der Beginn ihrer künstlerischen Karriere sein sollte.

Reisen, unter anderem nach Südamerika und Papua-Neuguinea, sowie prägende Begegnungen mit wichtigen Akteur:innen der Kunstwelt, wie Harald Szeemann, schärften ihren Blick für zeitgenössische Kunst. So berichtet Ingvild Goetz von intensiven Begegnungen mit Künstler:innen in den USA wie Sol LeWitt, Cy Twombly, Malcome Morley und Brice Marden, deren Werke sie mitunter in ihrer Galerie in Zürich, sowie auch später in München ausstellte. Mit der Zeit verlagerte sich ihr Fokus vom Galeriebetrieb auf das Sammeln. Dabei folgte sie stets ihrem persönlichen Geschmack entgegen äußeren Markttrends. Ihre Sammlung wuchs zu einer der bedeutendsten privaten Sammlungen zeitgenössischer Kunst in Deutschland heran, mit einem besonderen Schwerpunkt auf Arte Povera, amerikanischer Kunst der 1980er-Jahre und Medienkunst.

Der Wunsch, „mit der Kunst zu leben“ und sie nicht nur zu besitzen, führte schließlich zum Bau eines eigenen Museums Sammlung Goetz in München, entworfen von Herzog & de Meuron. Ursprünglich privat gedacht, entschied sich Ingvild Goetz während des Entstehungsprozesses für eine öffentliche Nutzung und schenkte das Gebäude später dem Freistaat Bayern.

Im Interview äußert Ingvild Goetz eine kritische Sichtweise auf die heutige Kunstwelt, die Gründe dafür und weiteres über Ingvild Goetz’ Wertschätzung zeitgenössischer Kunst findet ihr kostenlos im vollständigen Artikel.

TIPP! Literatur

Was die neue Direktorin mit der Heidi Horten Collection vorhat

Der Beitrag der Zeitung Der Standard „Was die neue Direktorin mit der Heidi Horten Collection vorhat“ vom 22. Januar 2026 berichtet von den Veränderungen der Heidi Horten Collection unter ihrer neuen Direktorin Verena Kaspar-Eisert, die am 1. November 2025 als Nachfolgerin von Agnes Husslein-Arco die künstlerisch-wissenschaftliche Leitung des Privatmuseums übernahm.

Verena Kasper-Eisert strebt mit ihren neuen Vorstellungen an die Institution, die 2022 gegründet wurde, zugänglicher zu machen und für eine „sichtbare Stärkung weiblicher Perspektiven in Sammlung und Programm sorgen“. So soll die Sammlung mehr aus der Perspektive der Gegenwart gelesen und in einen zeitgemäßen, kritischen Kontext gestellt werden.

Der Artikel beschreibt, wie Kasper-Eisert die Übergangsphase zugleich dafür nutzt, die Geschichte der Sammlung kritisch zu hinterfragen: So macht die Stiftung die historische Grundlage des vor 1945 entstandenen Vermögens, das den Aufbau der Sammlung ermöglichte, transparent und investiert gleichzeitig intensiver in die Provenienzforschung. Hervorgehoben wird, dass die Komplexität der Sammlung dabei bewusst erhalten bleiben soll.

Mehr zum Programm der Heidi Horten Collection, ihrer Erweiterung und den Veränderungsprozessen unter der Leitung von Verena Kaspar-Eisert findet ihr kostenlos im vollständigen Artikel.