Archiv der Kategorie: Mäzeninnen

TIPP! Podcast

Kein Leben wie im Märchen – Frieda Fischer und ihr Museum für Ostasiatische Kunst

Der Podcast „Kein Leben wie im Märchen – Frieda Fischer und ihr Museum für Ostasiatische Kunst“, ein WDR 3 Kulturfeature von Berit Hempel, erschienen am 11. April 2026, erzählt die Lebensgeschichte der Kunstsammlerin und Museumsdirektorin Frieda Fischer-Wieruszowski und die Entstehung des Museums für Ostasiatische Kunst in Köln. 

Im Zentrum steht dabei die Arbeit von Frieda Fischer, die gemeinsam mit ihrem Ehemann Adolf Fischer zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf Reisen in China, Japan und Korea eine bedeutsame Sammlung Ostasiatischer Kunst aufbaute. Diese Sammlung bildete später die Grundlage des heutigen Museums für Ostasiatische Kunst in Köln. Der Audiobeitrag hebt nicht nur die kulturhistorische Bedeutung dieser Sammlung hervor, sondern richtet den Fokus insbesondere auf Frieda Fischer-Wieruszowskis zentrale Rolle bei deren Entstehung und Entwicklung.

Nachdem sich das Ehepaar 1913 den gemeinsamen Lebenstraum eines Museums für ostasiatische Kunst erfüllte und ihre gesamte Sammlung dem Museum gestiftet hatte, verstarb Adolf Fischer nur ein halbes Jahr später überraschend an einem Schlaganfall. Frieda Fischer-Wieruszowski übernahm daraufhin als zweite Museumsdirektorin in Deutschland die Leitung des Museums. Sie prägte die Institution maßgeblich, trug mit ihrer Arbeit entscheidend zur Sichtbarkeit ostasiatischer Kunst in Köln bei und erweiterte damit die bis dahin stark westlich geprägte Kunstlandschaft.

Besonders betont das Kulturfeature Frieda Fischer-Wieruszowskis persönliche Leidensgeschichte, die laut dem Beitrag in früheren Darstellungen oft unbeachtet blieb: Während der Zeit des Nationalsozialismus wurde sie aufgrund ihrer zweiten Ehe mit Alfred Ludwig Wieruszowski, der jüdischer Abstammung war, stark diskriminiert und zunehmend aus dem öffentlichen Leben verdrängt. Da sie eine Scheidung von ihrem Ehemann verweigerte, wurde sie vom NS-Regime aus ihrem Amt als Museumsdirektorin entlassen und ihr der Zugang zum Museum verwehrt.

Nach ihrer Flucht aus Köln lebte sie in ihren letzten Lebensjahren unter schwierigen und von Armut geprägten Bedingungen in Berlin, wo sie 1945, kurz nach dem Tod ihres zweiten Mannes, starb. Der Audiobeitrag arbeitet diese biografischen Brüche bewusst heraus und zeigt, wie stark ihr Leben von Ausgrenzung, Verlust und politischen Umbrüchen geprägt war.

Frieda Fischer-Wieruszowski war nicht nur die Begleiterin ihres Mannes, sondern eine eigenständige Akteurin in der Entwicklung der Sammlung. Als engagierte Museumsdirektorin und durch ihre veröffentlichten Tagebücher trug sie wesentlich zur Dokumentation ihrer Reisen und Erfahrungen bei.

Ihr Leben steht exemplarisch für die oft übersehene Rolle von Frauen in der Kunst- und Museumsgeschichte sowie für die Verdrängung persönlicher Schicksale im Schatten großer Institutionenerzählungen. Der Podcast lädt dazu ein, Frieda Fischer neu zu betrachten und die Geschichte des Museums für Ostasiatische Kunst auch kritisch im historischen Kontext zu hinterfragen.

Wer die gesamte Geschichte von Frieda Fischer-Wieruszowski hören möchte, findet das vollständige Audio über den folgenden Link beim WDR 3.

REZENSION | Piet Bakker and Judith Noorman: Women’s Vermeers. Maria de Knuijt and new Archival Documentation on Vermeer’s Primary Patron

For a long time, women as collectors and lovers of art were largely overlooked in art history. This is particularly evident in the case of Jahannes Vermeer, whose success was traditionally attributed to the support of the wealthy Delft citizen Pieter van Ruijven. Yet archival material and recent research prove a different picture: His wife Maria de Knuijt was most likely the main patron of Vermeer.

The essay “Women’s Vermeers – Maria de Knuijt and new archival documentation on Vermeer’s Primary Patron” written by Piet Bakker and Judith Noorman on the role of the female art patron Maria de Knuijt is part of the project “The Female Impact: Women, the Art Market and Household Consumption in the Dutch Republic, 1580–1720”, which aims to understand the art market not as a sphere of artists and male patrons but as a part of a household consumption shaped significantly by women.

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TIPP! Literatur

Abschied von einer Legende

In seinem Beitrag „Abschied von einer Legende“ beschreibt Paul Ingendaay in der Frankfurter Allgemeine Zeitung das endgültige Ende der Galerie Helga de Alvear in Madrid, ein Jahr nach dem Tod der Galeristin. Über fast vier Jahrzehnte hinweg hatte Helga de Alvear den spanischen Kunstbetrieb maßgeblich geprägt. Lange blieb die Zukunft der Galerie ungewiss, nun steht fest, dass sich die drei Erbinnen nicht auf eine Nachfolgeregelung einigen konnten.

Ingendaay macht deutlich, dass das Wirken de Alvears eng an ihre Person gebunden war. Als Sammlerin, Philanthropin und Galeristin förderte sie die zeitgenössische Kunst in Spanien mit großem Engagement. Die Schließung der Galerie erscheint daher weniger als bloße organisatorische Entscheidung denn als Folge eines nicht ohne Weiteres fortführbaren Lebenswerks.

Zugleich verweist der Artikel auf Kontinuität an anderer Stelle: Das von Helga de Alvear gegründete Museo de Arte Contemporáneo Helga Alvear in Cáceres bleibt bestehen. Dort hatte sie 2021 einen wesentlichen Teil ihrer Sammlung öffentlich zugänglich gemacht und damit ein dauerhaftes institutionelles Vermächtnis geschaffen.

Mehr über die Hintergründe der Schließung und die Bedeutung von Helga de Alvears Wirken für den spanischen Kunstbetrieb erfahrt ihr im vollständigen Artikel.

TIPP! Book Discussion

Irene M. Walsh: Lillie P. Bliss. Collector, Advocate, and Visionary Benefactor of the Museum of Modern Art

On January 15th, 2026, author Irene M. Walsh will discuss her recently published book „Lillie P. Bliss. Collector, Advocate, and Visionary Benefactor of the Museum of Modern Art“, together with Anne Puentz, Head of Short Courses at the Courtauld. The online event will be moderated by Véronique Chagnon-Burke (Chair of TIAMSA and Co-Founder of Women Art Dealers Digital Archives).

The book highlights the often-overlooked contributions of women collectors, using Lillie P. Bliss as a case study to examine her influence on the development of modern art in the United States. It approaches her career through three complementary perspectives: her role as a patron and advocate of modernism, her engagement with the evolving American art market, and her impact on institutional collecting through her foundational contributions to the Museum of Modern Art. By combining archival research, market analysis, and art historical study, the book situates Bliss’s activities within broader cultural and institutional contexts, providing a nuanced account of her significance and the ways in which private collecting shaped early twentieth-century art institutions.

To attend the discussion, please register here.

For further information about the online book discussion, click here or contact masoom.pincha@artmarketstudies.org.

January 15th, 2026 | 06:30 PM | Online via Zoom

TIPP! Vortrag

Ida Dehmel und ihr Salon in Berlin

Im Rahmen der Vortragsreihe “Kunstgeschichten des Tiergartenviertels” präsentiert die Kunstwissenschaftlerin, Dozentin und Kuratorin Dr. Hannelore Paflik-Huber am 16. November 2025 im Kulturforum das Leben und Wirken der Kunstmäzenin Ida Dehmel, die in der Lennéstrasse 4 im Tiergartenviertel in Berlin einen bedeutenden Kunstsalon führte.

Innerhalb kurzer Zeit entwickelte sich der Salon der „Tiergartendame“ nicht nur zu einem Ort des Austauscht für junge und unbekannte Künstler:innen und Schriftsteller:innen wie Edvard Munch, Julie Wolfthorn oder Dagny Juel, sondern auch zu einem Ort, an dem wöchentlich abends gegessen, diskutiert, getanzt und rauschende Feste in außergewöhnlicher Kleidung gefeiert wurden.

Der Eintritt ist kostenfrei und ohne vorherige Anmeldung möglich.

16.11.2025 | 11:15–13:00 Uhr | Kulturforum | Berlin