Archiv der Kategorie: Mäzeninnen

TIPP! Interview

Warum Valeria Napoleone nur Künstlerinnen sammelt

Die italienische Sammlerin, Mäzenin und Philanthropin Valeria Napoleone spricht im Interview mit dem Magazin der Kunstmesse Art Düsseldorf über ihre langjährige Mission, Künstlerinnen im internationalen Kunstbetrieb sichtbarer zu machen und beleuchtet dabei die strukturellen Ausschlüsse, mit denen Frauen in der Kunstwelt bis heute konfrontiert sind.

Napoleone, die seit über zwei Jahrzehnten ausschließlich Werke von Künstlerinnen für ihre Privatsammlung erwirbt, versteht ihre Sammlung nicht nur als persönliches Statement, sondern als politisches Instrument. Mit Initiativen über ihre Plattform Valeria Napoleone XX bringt sie Werke von Künstlerinnen gezielt in die öffentlichen Sammlungen in New York und Großbritannien und betont, dass die Gleichstellung im Kunstbetrieb nicht allein über Sichtbarkeit, sondern über strukturelle Veränderungen gelingen könne.

Ein Beispiel dafür ist ihre Initiative Valeria Napoleone XX Contemporary Art Society (VN XX CAS), die jährlich ein bedeutendes Werk einer zeitgenössischen Künstlerin an ein regionales Museum in Großbrittanien vermittelt. Teilnehmende Museen müssen im Bewerbungsverfahren offenlegen, wie hoch der Anteil von Künstlerinnen in ihrer Sammlung ist und welche Maßnahmen sie ergreifen, um strukturelle Ungleichheiten zu adressieren. Die Einblicke, die durch dieses Verfahren gewonnen werden, zeigen deutlich, dass in vielen regionalen Museen Künstlerinnen nach wie unterrepräsentiert sind, nicht zuletzt, weil es an finanziellen Mitteln fehlt, um Werke von Frauen anzukaufen.

Weitere Einblicke in Napoleones Initiativen zur Förderung von Künstlerinnen, ihre Empfehlungen für angehende Kunstsammler:innen sowie ihre Einschätzung aktueller Entwicklungen auf dem Kunstmarkt findet ihr kostenlos im vollständigen Artikel.

TIPP! Conference

Feminist Art History Conference (Washington/online, 26-28 September 2025)

The 9th Feminist Art History Conference continues to foster intersectional, global and interdisciplinary research on gender and sexuality in the visual arts field. Taking place at the American University in Washington D.C. and Online from 25–28th September, 2025 it comprises 10-in person panels, 12 online panels and 5 hybrid panels. Founded in 2010, the Feminist Art History Conference honors the pioneering scholarship of Norma Broude and Mary D. Garrard. It is hosted by AU’s Art History Program with support from Robin D’Alessandro and Dr. Jane Fortune.

Highlights include sessions on:

  • Women Artists, Feminist Art, and Their Promotion in the 20th Century in italy
  • Domestic Labor
  • Feminist Methodologies
  • Public Monuments: Feminist Protest and Canon Critique
  • Assertions of Women Artists
  • Feminist Museum Initiatives Today
  • Crossing the Binary
  • 1970s Feminist Art Movement: New Contexts

The full conference program is available here.

For further Information regarding the Registration and Payment click here.

25–28th September 2025 | American University | Washington D.C. | Online

TIPP! Call for Paper

Die Internationale? Netzwerke Feministischer Kunstgeschichte(n) seit den 1960ern

Die internationalen Protestbewegungen und politischen und gesellschaftlichen Umbrüche der 1960er-Jahre führten in vielen Ländern erstmals zu einer kritischen Auseinandersetzung mit dem tradierten kunsthistorischen Kanon. In den folgenden Jahrzehnten entwickelten und erweiterten sich feministische Perspektiven in Theorie und Praxis, häufig im Dialog mit machtkritischen Ansätzen. Während nationale Entwicklungen dieser geschlechterkritischen Kunstgeschichte bereits vielfältig erforscht wurden, fehlt bislang eine umfassende Geschichte ihrer transnationalen Verflechtungen.

Die von der AG “Kunsthistorikerinnen vor 1970: Wege – Methoden –Kritiken” initiierte Konferenz “Die Internationale? Netzwerke Feministischer Kunstgeschichte(n) seit den 1960ern”, die vom 18. bis 20. Juni 2026 an der Universität zu Köln stattfindet, widmet sich deshalb den internationalen Vernetzungen feministischer Kunstgeschichte, insbesondere jenseits der Grenzen westlicher Narrative.

Willkommen sind Beiträge, die sich mit folgenden Themen und Fragestellungen befassen:

  • Akteur:innen und Institutionen, die zur internationalen Vernetzung feministischer Kunstgeschichte während der 1960er bis 1990er-Jahre beigetragen haben
  • Ausstellungs-, Publikations- und Übersetzungsprojekte, die feministische Theorie über Sprach- und Ländergrenzen sowie über politische Systeme hinweg zirkuliert haben
  • Kontaktpunkte einer geschlechterkritischen (Frauen-)Kunstgeschichte zwischen Ost und West im Kalten Krieg und in den Folgejahren
  • Austausch zwischen Akteur:innen feministischer Theoriebildung in Südamerika, Afrika, Asien, dem Nahen Osten und Europa sowie den USA, dabei auch die Zirkulation postkolonialer und intersektionaler Ansätze
  • Gescheiterte Internationalisierung feministischer Theoriebildung und Frauen- bzw. Geschlechterforschung während der 1960er bis 1990er Jahre und mögliche Gründe hierfür

Abstracts (max. 2.000 Zeichen) sind bis spätestens 30. Juni 2025 per E-Mail an die Organisatorinnen der Tagung Henrike Haug (henrike.haug@uni-koeln.de) und K. Lee Chichester (lee.chichester@rub.de) einzureichen.

Weitere Informationen zu der Konferenz und dem Call for Paper gibt es unter diesem Link.

TIPP! Literature

Female Pioneers of the Art Market: Collectors & Dealers who shaped Art History

Who were the female pioneers of the art market? From visionary collectors to trailblazing dealers, women have played a crucial role in shaping the industry—yet their contributions often remain overlooked. In her article „Female Pioneers of the Art Market: Collectors & Dealers who shaped Art History“ published on March 8, 2025, on MYARTBROKER, writer Liv Goodbody explores the impact and legacy of key figures such as Peggy Guggenheim, Gertrude Stein, Betty Parsons, Marian Goodman, Ileana Sonnabend, Helena Rubinstein and Paula Cooper.

If you want to find out more about the women shaping the art market today and what initiatives try to redress the gender imbalance in the current art market industry click here.

TIPP! Podcast

Mäzenin, Frauenrechtlerin, Influencerin: Ida Dehmel

Zum 155. Geburtstag der Kunstförderin Ida Dehmel widmete sich die Moderatorin Claudia Belemann für das WDR 5 Zeitzeichen dem Leben und Wirken der Akteurin, die mit ihrem Netzwerk insbesondere Künstlerinnen förderte und sich für Frauenrechte einsetzte.

Bereits während ihrer ersten Ehe zum Berliner Kaufmann und Konsul Leopold Auerbach führte Dehmel in ihrer Wohnung am Berliner Tiergarten einen Salon, in dem sie moderne Kunstrichtungen präsentierte und jungen Künstler:innen zu Sichtbarkeit verhalf. In ihrer zweiten Ehe zum Dichter Richard Dehmel setzte sie diese Aktivitäten fort und schuf in ihrem 1912 in Hamburg bezogenen Haus einen Treffpunkt für die deutsche und internationale Kunstszene.

Im Jahr 1926 begründete Dehmel die Gemeinschaft für Deutsche und Österreichische Künstlerinnenvereine aller Kunstgattungen (GEDOK), die sich als Verein bis heute zum Ziel setzt, die Kunst von Frauen hervorzuheben und ihnen Anerkennung zu verschaffen. Auch im 1931 gegründeten Zonta-Club übernahm sie das Komitee für Mitgliedschaft und setzte dort ihre Fähigkeiten als Netzwerkerin ein, um neue Mitglieder für den Verein zu gewinnen.

Weitere Einblicke zu den bedeutenden Archivalien, die sich im Dehmel-Archiv in der Staats- und Universitätsbibliothek in Hamburg befinden und den gesellschaftlichen Herausforderungen, denen sich Ida Dehmel stellen musste, gibt es im WDR 5 Zeitzeichen Beitrag.

WDR Zeitzeichen über Ida Dehmel

WDR 5 Zeitzeichen, 14.01.2025, 14:41 Min., auf der Website des WDR verfügbar bis zum 15.01.2099