Archiv der Kategorie: Sammlerinnen

TIPP! Podcast

Kein Leben wie im Märchen – Frieda Fischer und ihr Museum für Ostasiatische Kunst

Der Podcast „Kein Leben wie im Märchen – Frieda Fischer und ihr Museum für Ostasiatische Kunst“, ein WDR 3 Kulturfeature von Berit Hempel, erschienen am 11. April 2026, erzählt die Lebensgeschichte der Kunstsammlerin und Museumsdirektorin Frieda Fischer-Wieruszowski und die Entstehung des Museums für Ostasiatische Kunst in Köln. 

Im Zentrum steht dabei die Arbeit von Frieda Fischer, die gemeinsam mit ihrem Ehemann Adolf Fischer zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf Reisen in China, Japan und Korea eine bedeutsame Sammlung Ostasiatischer Kunst aufbaute. Diese Sammlung bildete später die Grundlage des heutigen Museums für Ostasiatische Kunst in Köln. Der Audiobeitrag hebt nicht nur die kulturhistorische Bedeutung dieser Sammlung hervor, sondern richtet den Fokus insbesondere auf Frieda Fischer-Wieruszowskis zentrale Rolle bei deren Entstehung und Entwicklung.

Nachdem sich das Ehepaar 1913 den gemeinsamen Lebenstraum eines Museums für ostasiatische Kunst erfüllte und ihre gesamte Sammlung dem Museum gestiftet hatte, verstarb Adolf Fischer nur ein halbes Jahr später überraschend an einem Schlaganfall. Frieda Fischer-Wieruszowski übernahm daraufhin als zweite Museumsdirektorin in Deutschland die Leitung des Museums. Sie prägte die Institution maßgeblich, trug mit ihrer Arbeit entscheidend zur Sichtbarkeit ostasiatischer Kunst in Köln bei und erweiterte damit die bis dahin stark westlich geprägte Kunstlandschaft.

Besonders betont das Kulturfeature Frieda Fischer-Wieruszowskis persönliche Leidensgeschichte, die laut dem Beitrag in früheren Darstellungen oft unbeachtet blieb: Während der Zeit des Nationalsozialismus wurde sie aufgrund ihrer zweiten Ehe mit Alfred Ludwig Wieruszowski, der jüdischer Abstammung war, stark diskriminiert und zunehmend aus dem öffentlichen Leben verdrängt. Da sie eine Scheidung von ihrem Ehemann verweigerte, wurde sie vom NS-Regime aus ihrem Amt als Museumsdirektorin entlassen und ihr der Zugang zum Museum verwehrt.

Nach ihrer Flucht aus Köln lebte sie in ihren letzten Lebensjahren unter schwierigen und von Armut geprägten Bedingungen in Berlin, wo sie 1945, kurz nach dem Tod ihres zweiten Mannes, starb. Der Audiobeitrag arbeitet diese biografischen Brüche bewusst heraus und zeigt, wie stark ihr Leben von Ausgrenzung, Verlust und politischen Umbrüchen geprägt war.

Frieda Fischer-Wieruszowski war nicht nur die Begleiterin ihres Mannes, sondern eine eigenständige Akteurin in der Entwicklung der Sammlung. Als engagierte Museumsdirektorin und durch ihre veröffentlichten Tagebücher trug sie wesentlich zur Dokumentation ihrer Reisen und Erfahrungen bei.

Ihr Leben steht exemplarisch für die oft übersehene Rolle von Frauen in der Kunst- und Museumsgeschichte sowie für die Verdrängung persönlicher Schicksale im Schatten großer Institutionenerzählungen. Der Podcast lädt dazu ein, Frieda Fischer neu zu betrachten und die Geschichte des Museums für Ostasiatische Kunst auch kritisch im historischen Kontext zu hinterfragen.

Wer die gesamte Geschichte von Frieda Fischer-Wieruszowski hören möchte, findet das vollständige Audio über den folgenden Link beim WDR 3.

Tipp! Literatur

Wie Julia Stoschek ein verlassenes Theater zur Kunst macht

Im Monopol-Podcast „Kunst und Leben“ und dem begleitenden Artikel „Wie Julia Stoschek ein verlassenes Theater zur Kunst macht“ vom 2. Februar 2026 berichtet Silke Hohmann vom Monopol Magazin über die Ausstellung „What a Wonderful World – An Audiovisual Poem“, welche vom 6. Fabruar bis zum 20. März im ehemaligen Variety Arts Theater in Los Angeles zu sehen war, und rückt dabei besonders die deutsche Sammlerin Julia Stoschek in den Fokus.

Der Beitrag erläutert, wie Julia Stoschek mit ihrer Foundation ein historisches Gebäude, das Variety Arts Theater, in einen außergewöhnlichen Ausstellungsraum für Video- und Medienkunst transformierte. Was einst Bühne, Ballhaus und Treffpunkt war, wurde nun zum Resonanzraum für ein Jahrhundert audiovisueller Kunstproduktion. Die Ausstellung „What a Wonderful World – An Audiovisual Poem“, kuratiert von Udo Kittelmann, verband zentrale Arbeiten aus der Sammlung Julia Stoscheks mit filmhistorischen Bezügen und eröffnete ein vielschichtiges Spiel aus Bild, Raum und Bedeutung.

Der Beitrag macht deutlich, wie sehr Stoschek die Ausrichtung der Ausstellung prägte: Ihre Sammlung, die sich stark auf Medienkunst konzentriert, versammelt Werke, die gesellschaftliche Spannungen sichtbar machen und die Wirkung von Bildern hinterfragen – etwa bei Arthur Jafa oder Ana Mendieta. So entstand im ehemaligen Variety Arts Theater nicht nur eine Ausstellung, sondern ein kuratierter Denkraum, der maßgeblich von einer weiblichen Perspektive im Kunstbetrieb gestaltet wurde.

Die Podcast-Folge des Monopol Magazins liefert einen kompakten, aber eindringlichen Einblick in die Sammlung, die weit über das Bewahren hinausgeht und macht neugierig darauf, mehr über Julia Stoscheks Ansatz und die Rolle von Sammlerinnen in der Gegenwartskunst zu erfahren.

Einen tieferen Einblick in Julia Stoscheks Sammlung und ihre Perspektive als Sammlerin bietet auch das Monopol-Interview mit der Sammlerin.

REZENSION | Piet Bakker and Judith Noorman: Women’s Vermeers. Maria de Knuijt and new Archival Documentation on Vermeer’s Primary Patron

For a long time, women as collectors and lovers of art were largely overlooked in art history. This is particularly evident in the case of Jahannes Vermeer, whose success was traditionally attributed to the support of the wealthy Delft citizen Pieter van Ruijven. Yet archival material and recent research prove a different picture: His wife Maria de Knuijt was most likely the main patron of Vermeer.

The essay “Women’s Vermeers – Maria de Knuijt and new archival documentation on Vermeer’s Primary Patron” written by Piet Bakker and Judith Noorman on the role of the female art patron Maria de Knuijt is part of the project “The Female Impact: Women, the Art Market and Household Consumption in the Dutch Republic, 1580–1720”, which aims to understand the art market not as a sphere of artists and male patrons but as a part of a household consumption shaped significantly by women.

read More

TIPP! Literature

How This London Collector Is Cultivating the Art of Her Generation

The article “How This London Collector Is Cultivating the Art of Her Generation” by Sofia Hallström published on the february 13th, 2026 in the artsy magazine profiles the London-based female collector, curator and writer Gigi Surel and explores how she approaches collecting art as a deeply personal and generational practice.

Her fascination with art began at age 17 when she encountered Guernica by Pablo Picasso at the Museo Reina Sofia in Madrid. The powerful emotional and physical reaction she experienced in front of the painting inspired her to reflect on the intense impact artworks can have on viewers. Raised in Istanbul, Surel only begun visiting museums regularly in her teenage years, but soon developed a strong passing for art. While studying law in the United States, museums became an important refuge and a way to overcome feelings of isolation for her. By joining museum memberships and acquisition groups at institutions such as the Museum of Modern Art and the Solomon R. Guggenheim Museum, she gradually learned how collecting works and connected with other art enthusiasts.

Her collection now includes works by more than 35 artists – many of them emerging and not yet represented by galleries. The works often revolve around themes such as sensitivity, memory, vulnerability and grief – interests that were partly shaped by Surels father’s illness and death. For Surel collecting is a highly personal and intuitive process, that developed from a passion into a professional path. Today she also writes about art, curates exhibitions and founded the platform Teaspoon Projects, which aims at encouraging and educating new collectors. Through events, conversations and exposure to contemporary art she hopes to make collecting more accessible.

Read the full article to know more about how Gigi Surel built her collection and how she aims to inspire a new generation of art collectors.

Von Berlin in die Welt | Die Reiseschriftstellerin, Fotografin, Kunstsammlerin und Radiojournalistin Erna Arnhold

Von einer Buchwidmung ausgehend kann sich eine ganze Lebensgeschichte auftun. „Meinen lieben Freunden / Helene und Ludwig Kuttner / in alter Anhänglichkeit / 1. September 1925 / Erna Arnhold“1 – so lautet die Widmung der Autorin Erna Arnhold in einem Exemplar des Buchs Goethes Berliner Beziehungen, das sich in der Zentralbibliothek der Freien Universität Berlin befindet. Die Verfasserin dieser Widmung war Erna Arnhold, die sich als gebildete und kulturell interessierte Frau in der geistigen Elite Berlins zur Zeit des Wilhelminismus und der Weimarer Republik bewegte.

Von ihrem Wohnsitz im Berliner Tiergartenviertel zog es Erna Arnhold immer wieder in die ‘fernen Länder’ dieser Welt; vor und nach dem Ersten Weltkrieg tat sie sich als Fotografin, Schriftstellerin, Goetheforscherin, Kunstsammlerin und Journalistin in Zeitung und Radio hervor.

Von Berlin in die Welt | Die Reiseschriftstellerin, Fotografin, Kunstsammlerin und Radiojournalistin Erna Arnhold weiterlesen