TIPP! Ausstellung

Erna Arnhold (1881–1965), eine Berlinerin auf Reisen

Vom 31. Oktober 2025 bis 31. März 2026 präsentiert die Campusbibliothek der Freien Universität Berlin die Ausstellung „Erna Arnhold – Eine Berlinerin auf Reisen“, die sich dem Leben und Wirken der Reisefotografin, Journalistin, Goetheforscherin und Kunstsammlerin Erna Arnhold widmet. Als Nichte des Berliner Kunstmäzens Eduard Arnhold unternahm sie zahlreiche Reisen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und bewegte sich in ihren Reiseberichten, Radiovorträgen und Publikationen zwischen Wissenschaft, Medien und Kunst.

Die Ausstellung beleuchtet Arnholds Biografie im Kontext zentraler Themen des 20. Jahrhunderts: Emanzipation, jüdische Identität, Besitz und Enteignung, Kolonialismus, Antisemitismus, Exil und Rückkehr. Nach ihrer Flucht 1939 kehrte sie in den 1950er Jahren nach Berlin zurück und lebte bis zu ihrem Tod in Berlin-Lichterfelde – ganz in der Nähe der heutigen Freien Universität.

Das Projekt entstand im Rahmen eines Seminarformats unter der Leitung von Kathrin Wittler am Peter Szondi-Institut und wurde von Studierenden kuratiert.

Eintritt frei, keine Anmeldung erforderlich.

Weitere Informationen zu der Ausstellung gibt es unter diesem Link.

31.10.2025–31.03.2026 | Campusbibliothek der Freien Universität Berlin | Berlin

TIPP! Literatur

Ein Rekord der Ungleichheit

Am 21. November meldete das renommierte Auktionshaus Sotheby’s, dass Frida Kahlos Gemälde El sueño (La cama) bei einer Auktion einen Zuschlagspreis von 54,7 Millionen Dollar erzielte. In dem Artikel „Ein Rekord für Ungleichheit“, der am 21. November in Die Zeit veröffentlicht wurde, reflektiert die Journalistin Justine Konradt, ob dieser Rekordpreis ein Zeichen dafür ist, dass Künstlerinnen auf dem internationalen Kunstmarkt die ihnen gebührende Anerkennung erfahren.

Laut Anna di Stasi, der Leiterin der Abteilung für lateinamerikanische Kunst bei Sotheby’s dokumentiert der hohe Zuschlagpreis, dass die “Anerkennung von weiblichen Künstlern auf dem höchsten Niveau des Marktes” angekommen sei. Betrachtet man jedoch, so Konradt, den anhaltenden Gender-Pay-Gap im Kunstmarkt, wird deutlich, dass die angestrebte Gleichstellung noch lange nicht erreicht ist.

Die Ursachen hierfür sind vielfältig. Eine 2017 von der Luxembourg School of Finance durchgeführte Studie, in der Teilnehmer:innen zunächst anonymisierte Kunstwerke nach persönlicher Präferenz bewerteten und sie anschließend entweder einer Künstlerin oder einem Künstler zuordnen sollten, zeigte etwa, dass 60 % der Werke Männern zugeschrieben wurden und dass gerade diese Werke die stärkste positive Resonanz erhielten. Als weitere Faktoren benennt Konradt die ungleiche Verteilung des Kapitals unter Kunstsammlerinnen und Kunstsammlern sowie das fortwirkende Genie-Narrativ.

Weitere Gründe für die anhaltende Ungleichheit findet ihr im vollständigen, kostenfrei zugänglichen Artikel unter diesem Link.

TIPP! Gespräch

Archivarinnen: Vor- und Nachlässe in Kunst & Literatur

Anlässlich ihres 85. Geburtstags präsentiert das Institut für Kunstgeschichte der Universität Innsbruck in Kooperation mit dem Brenner-Archiv vom 8. November bis 12. Dezember 2025 die Kabinettausstellung „VALIE EXPORT – Textkörper“, begleitet von einem Programm, das das Schaffen der Künstlerin von ihren frühen Arbeiten bis in die Gegenwart beleuchtet.

Im Zentrum der Ausstellung steht der Kurzfilm Syntagma, der Sprache visualisiert und Fragen zu Geschlechterrollen sowie zur Darstellung des weiblichen Körpers aufwirft. Ergänzend werden weitere filmische Arbeiten sowie Archivmaterial aus dem VALIE EXPORT Center Linz und Lentos Kunstmuseum Linz gezeigt, das Einblicke in Entstehung und Rezeption des Films bietet. Innerhalb der Ausstellung rücken EXPORTs Auseinandersetzung mit Medien, Zeichensystemen und feministischen Ansätzen sowie das Verhältnis zwischen Archiv und Werk im Rahmen einer ortsspezifischen Annäherung in den Fokus.

Im Begleitprogramm diskutieren am 26. November Ulrike Hanstein und Dagmar Schink vom VALIE EXPORT Center Linz – Forschungszentrum für Medien- und Performancekunst gemeinsam mit Ulrike Tanzer und Ursula Schneider vom Forschungsinstitut Brenner-Archiv das Thema „Archivarinnen: Vor- und Nachlässe in Kunst & Literatur“. Das Gespräch findet um 18 Uhr im Forschungsinstitut Brenner-Archiv/Literaturhaus am Inn statt.

Weitere Informationen zur Ausstellung und dem vollständigen Begleitprogramm gibt es unter diesem Link.

26.11.2025 | 18 Uhr | Forschungsinstitut Brenner-Archiv/Literaturhaus am Inn | Innsbruck

TIPP! Study Day

Women Curators and Scenographic Issues of the Exhibition in the 20th and 21st Centuries

The study day “Women Curators and Scenographic Issues of the Exhibition in the 20th and 21st Centuries” aims to shed light on the essential—but often overlooked—role women have played in shaping exhibitions. From developing innovative scenographic approaches to forging influential collaborations with architects and designers, their contributions have significantly influenced the evolution of exhibition practices.

This joint event is organised by the Université Paris 8 – Vincennes Saint-Denis (Laboratoire AIAC) and the Pavillon Bosio, École supérieure d’arts plastiques de la Ville de Monaco, in collaboration with the non-profit association AWARE: Archives of Women Artists, Research & Exhibitions and will take place on Friday, 28 November 2025, at Villa Vassilieff.

Despite their groundbreaking work, women curators have often been overshadowed in mainstream art-historical narratives. This study day seeks to correct that imbalance by revisiting the exhibitions and curatorial strategies developed by key figures such as Caterina Marcerano, Dorothy Miller, Ida Gianelli, Bice Curiger, and Camille Morineau. It also explores the influential practices of independent curators Lucy Lippard and Jermayne MacAgy, as well as artist-curators like Lubaina Himid.

Click here for further information and the full programme of the study day.

28.11.2025 | 09:30–17:00 | Villa Vassilieff | Paris

TIPP! Interview

Ingvild Goetz über ihre Sammlung und die nächste Sammler*innen-Generation

Im Rahmen der Interviewreihe „Private View: Gespräche mit Sammler:innen“ des Magazins der Art Düsseldorf spricht die Kunstsammlerin, Kuratorin und ehemalige Galeristin Ingvild Goetz über die Anfänge ihrer Sammlung, über prägende Erfahrungen im Kunstmarkt sowie über ihre Ratschläge für junge Sammler:innen.

Goetz’ Blick auf Kunstwerke und Künstlerkarrieren wurde maßgeblich durch ihre Zeit als Galeristin geprägt. Ihre Laufbahn begann 1969 mit der Gründung des Verlags art in progress für grafische Editionen in Konstanz, aus dem 1972 eine gleichnamige Galerie in Zürich hervorging. Nach Stationen in München und Düsseldorf bestand die Galerie bis 1984. Diese Tätigkeit vermittelte Goetz tiefgehende Einblicke in die Strukturen des Kunstmarkts und führte zu frühen Kontakten mit Künstler:innen, die bis heute in ihrer Sammlung vertreten sind.

Obwohl Goetz heute als Pionierin der Videokunst gilt, stand diese Kunstform zunächst nicht im Zentrum ihrer Sammlung. Ihr Interesse entwickelte sich mit den technologischen Fortschritten des Mediums und den immersiven Installationen, die eine unmittelbare emotionale Wirkung entfalten. Das erste Werk, das sie erwarb, war 1969 eine Grafikmappe von Eduardo Paolozzi. Für angehende Sammler:innen empfiehlt sie den Einstieg mit Papierarbeiten, da diese meist erschwinglicher sind und mögliche Fehlkäufe weniger ins Gewicht fallen. Entscheidend sei es aber, sich intensiv mit Kunst auseinanderzusetzen und ein eigenes Sammlungskonzept zu entwickeln.

Nach der Schließung ihrer Galerie 1984 widmete sich Goetz vollständig ihrer Sammlung. 1993 zog sie in das von Herzog & de Meuron entworfene Ausstellungshaus in München-Oberföhring, wo sie seither regelmäßig Wechselausstellungen kuratiert, die der Öffentlichkeit bei freiem Eintritt zugänglich sind.

Welche Herausforderungen und Perspektiven Goetz für ihre Sammlung in den kommenden Jahren sieht und welche Wünsche sie an die nächste Generation von Kunstsammler:innen richtet könnt ihr im vollständigen Interview unter diesem Link nachlesen.