TIPP! Literature

At the Getty Research Institute, the Guerrilla Girls Mark 40 Years of Calling Out the Art World

The Getty Research Institute in Los Angeles is presenting its largest retrospective to date on the Guerrilla Girls, the anonymous collective known for addressing sexism and bias in the art world. The exhibition, “How to Be a Guerrilla Girl,” on view from November 18, 2025 to April 26, 2026, offers an overview of the group’s four decades of activity. As reported by Jordan Riefe in the Observer on December 2nd, 2025, the show draws extensively from the collective’s archives.

Posters, handwritten tallies, planning documents, and research files demonstrate how the Guerrilla Girls combined humor, advertising strategies, and detailed data collection to highlight persistent inequalities. Co-curator Kristin Juarez notes their evidence-based approach: statistics and spreadsheets became tools for publicly holding institutions accountable.

Formed in 1984 after a MoMA exhibition included only a small number of women artists, the collective adopted gorilla masks and aliases to protect their identities. Their posters, open letters, and satirical works—such as “Advantages of Being a Woman Artist”—played a central role in raising awareness and challenging established power structures in the art world.

For a deeper look at the exhibition and the Guerrilla Girls’ ongoing impact, click here to read Riefe’s full piece for free.

Expertinnen im Dialog | Julia Stellmann über Selbstständigkeit, Netzwerke und Sichtbarkeit in der Kunstkritik

Welche Methoden, um sich im männlich dominierten Kunstmarkt durchzusetzen, haben sich historisch bewährt und welche neuen Strategien werden von weiblichen Kunstmarktakteurinnen entwickelt, um Hindernisse zu überwinden? Das dreiteilige ZADIK-Workshop-Projekt „Expertinnen im Dialog“, gefördert durch den Finanzfonds zur Umsetzung des gesetzlichen Gleichstellungsauftrages der Universität zu Köln, widmete sich diesen und weiteren Fragen. Im Dialog mit den Expertinnen Daniela Steinfeld, Julia Stellmann und Shao-Lan Hertel sowie anhand ausgewählter Archivalien des ZADIK wurden anhaltende Problematiken, Strategien und bewährte Vorgehensweisen systematisch beleuchtet und diskutiert.

Im ersten Workshop berichtete Daniela Steinfeld, Galeristin und Host des Podcasts „Voices on Art“, von ihrem Bestreben, ein neues Verständnis weiblichen Erfolgs im Kunstmarkt zu etablieren, die Sichtbarkeit von Frauen zu erhöhen und damit aktiv die Gegenwart und die Zukunft des Kunstmarkts mitzugestalten. Im zweiten Teil des Workshops gab die freie Kunstkritikerin und Kunsthistorikerin Julia Stellmann Einblicke in ihren facettenreichen Arbeitsalltag, erläuterte die Vorteile und Herausforderungen einer freiberuflichen Tätigkeit im Feld der Kunstkritik und teilte Strategien zum Überwinden von Ungleichheiten, die sie in ihrem beruflichen Werdegang erlebte. Unser Rückblick auf den Workshop macht deutlich, wie zentral Sichtbarkeit und eine thematisch breite Aufstellung in der Kunstkritik sind, wie unverzichtbar ein starkes Netzwerk für Akteurinnen sein kann und welche Relevanz die kritische Auseinandersetzung mit Kunst gegenwärtig hat.

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TIPP! Essayfilm

Katharina Pethke: Reproduktion

Der Dokumentarfilm Reproduktion von Katharina Pethke untersucht die Hamburger Hochschule für bildende Künste (HFBK) aus der Perspektive von drei Frauengenerationen: der Großmutter, der Mutter und der Filmemacherin selbst. Der Film zeigt, wie sich Herrschafts-, Klassen- und Geschlechterverhältnisse über die Jahrzehnte hinweg auf künstlerische Karrieren auswirken und welche Rolle patriarchale Strukturen innerhalb der Institution spielen.

Pethke verbindet biografische Erfahrungen mit der Architektur der Hochschule sowie mit ihren Wandbildern und Skulpturen. Auf diese Weise werden sowohl historische als auch gegenwärtige Rahmenbedingungen künstlerischer Arbeit und die gesellschaftlichen Erwartungen an Frauen sichtbar.

Katharina Pethke: Reproduktion

Katharina Pethke, Reproduktionen, 17.11.2025, 108 Min., in der 3-Sat-Mediathek bis zum 15.02.2026 verfügbar.

TIPP! Podcast

Frauen in der Kunst. Der blinde Fleck in der Kunstgeschichte

Wie tief die Ungleichbehandlung von Künstlerinnen in den Strukturen des Kunstbetriebs verankert ist, erläutert die Künstlerin und Aktivistin Ines Doleschal im Gespräch mit der Deutschlandfunk-Journalistin Dorothea Marcus, das am 16.11.2025 als Podcastbeitrag auf der Website des Deutschlandfunks veröffentlicht wurde. Seit fünf Jahren engagiert sich Doleschal gemeinsam mit Kolleginnen im Verein fair share! Sichtbarkeit für Künstlerinnen* der sich dafür einsetzt, die Geschlechterdisparitäten in Museen, Sammlungen und auf dem Kunstmarkt offenzulegen und ihnen entgegenzuwirken.

Doleschal beschreibt, warum es für viele Künstlerinnen selbst bei exzellenter Ausbildung kaum möglich ist, allein von ihrer Kunst zu leben. Historische Ausschlüsse – etwa fehlende Zugänge zu Kunstakademien bis ins frühe 20. Jahrhundert – prägen die Wahrnehmung und Bewertung weiblicher Kunst bis heute. Obwohl inzwischen die Mehrheit der Kunsthochschulabsolvent:innen weiblich ist, bleiben Frauen in Ausstellungen, Sammlungen und Ankäufen massiv unterrepräsentiert. Besonders deutlich zeigt sich die Ungleichheit bei Künstlerinnen mit Kindern, deren ‘Lücken’ im Lebenslauf häufig mit fehlender Professionalität gleichgesetzt werden.

Mit fair share! macht Doleschal diese blinden Flecken systematisch sichtbar. Der Verein erfasst Kennzahlen zu Show-, Pay- und Gender-Gaps, organisiert öffentlichkeitswirksame Aktionen vor Museen und interveniert auf Kunstmessen, um Besucher:innen und Institutionen gleichermaßen für die strukturellen Probleme zu sensibilisieren. Gleichzeitig fordert fair share! Veränderungen in der Förderpraxis – von familienfreundlichen Residenzen bis hin zu verbindlichen Quoten, um bestehende Ungleichgewichte nicht nur auszugleichen, sondern langfristig abzubauen.

Welche persönlichen Erfahrungen Doleschal in den Aktivismus geführt haben, wie sie strukturelle Muster im Kunstsystem sichtbar macht und warum feministisches Engagement derzeit relevanter denn je ist, erfahrt ihr im vollständigen Gespräch kostenlos auf Deutschlandfunk.

Deutschlandfunk, 16.11.2025, 24:51 Min., auf der Website von Deutschlandfunk verfügbar.

TIPP! Literature

Mary Boone Reveals the Part of the 1980s Art World She Misses the Most

A recent interview conducted by Sophia Cohen and published on November 13, 2025 in Cultured Mag, documents the re-entry of gallerist Mary Boone into the New York art world through her collaboration on the exhibition “Uptown/Downtown” at the Lévy Gorvy Dayan art gallery. The conversation offers an assessment of changes in the art market since Boone’s emergence in the early 1980s, with particular attention to the position of women within the sector.

In the interview, Boone describes the 1980s as a period in which professional mobility was comparatively accessible. She notes that despite lacking inherited networks or financial resources, it was possible for her to establish a commercial gallery and maintain it over four decades. According to Boone, this period was characterized by a level of openness that facilitated the advancement of women who entered the market independently.

Boone also comments on persistent structural expectations placed on women working in the art economy. She identifies an ongoing bias in which women are implicitly encouraged to adopt behavioral models associated with male leadership in order to be considered successful. This, she argues, remains a significant factor shaping professional outcomes.

In discussing contemporary conditions, Boone points to accelerated market dynamics, increased competition, and a stronger emphasis on rapid visibility for emerging artists. She suggests that these conditions can be particularly challenging for younger practitioners, including women, who may not be afforded sufficient developmental time before entering market circulation. Additionally, she remarks on shifts in collector behavior, noting a tendency toward short-term speculation rather than sustained patronage.

The interview presents Boone’s observations as a contribution to ongoing analyses of gender, access, and professional structures in the contemporary art market, while positioning “Uptown/Downtown” as a case study for examining historical precedents and current developments.

For further details on Boone’s observations and the full context of her return, read Sophia Cohen’s complete interview here for free.