TIPP! Literatur

Abschied von einer Legende

In seinem Beitrag „Abschied von einer Legende“ beschreibt Paul Ingendaay in der Frankfurter Allgemeine Zeitung das endgültige Ende der Galerie Helga de Alvear in Madrid, ein Jahr nach dem Tod der Galeristin. Über fast vier Jahrzehnte hinweg hatte Helga de Alvear den spanischen Kunstbetrieb maßgeblich geprägt. Lange blieb die Zukunft der Galerie ungewiss, nun steht fest, dass sich die drei Erbinnen nicht auf eine Nachfolgeregelung einigen konnten.

Ingendaay macht deutlich, dass das Wirken de Alvears eng an ihre Person gebunden war. Als Sammlerin, Philanthropin und Galeristin förderte sie die zeitgenössische Kunst in Spanien mit großem Engagement. Die Schließung der Galerie erscheint daher weniger als bloße organisatorische Entscheidung denn als Folge eines nicht ohne Weiteres fortführbaren Lebenswerks.

Zugleich verweist der Artikel auf Kontinuität an anderer Stelle: Das von Helga de Alvear gegründete Museo de Arte Contemporáneo Helga Alvear in Cáceres bleibt bestehen. Dort hatte sie 2021 einen wesentlichen Teil ihrer Sammlung öffentlich zugänglich gemacht und damit ein dauerhaftes institutionelles Vermächtnis geschaffen.

Mehr über die Hintergründe der Schließung und die Bedeutung von Helga de Alvears Wirken für den spanischen Kunstbetrieb erfahrt ihr im vollständigen Artikel.

TIPP! Literature

‘Her time has come’: did Mondrian owe his success to a cross-dressing lesbian artist who lived in a Cornish cove?

The article “‘Her time has come’: did Mondrian owe his success to a cross-dressing lesbian artist who lived in a Cornish cove?” published by Joanna Moorhead on January, 12th in The Guardian highlights the British artist Marlow Moss and her long-overlooked contributions to abstract modernism. Once overshadowed by contemporaries such as Piet Mondrian, Moss is now recognized as a pioneering figure whose work influenced Mondrian’s use of parallel lines in the 1930s.

Born Marjorie Jewel Moss in London in 1889, she studied art before moving to Lamorna Cove in Cornwall, where she adopted a short hairstyle and a gender-neutral name. Despite repeated attempts to engage with prominent artists like Barbara Hepworth and Ben Nicholson, Moss’s work was largely ignored during her lifetime.

According to Moorhead, recent exhibitions at the Kunstmuseum Den Haag and planned displays at the Georg Kolbe Museum in Berlin, along with record auction prices for her work, signal a growing recognition of her importance. Biographer Florette Dijkstra attributes this revival to the contemporary art world’s increased focus on inclusivity and diversity, allowing previously marginalized women and queer artists to receive overdue attention.

Read Joanna Moorhead’s full article in The Guardian for a detailed account of Marlow Moss’s remarkable life and legacy.

TIPP! Book Discussion

Irene M. Walsh: Lillie P. Bliss. Collector, Advocate, and Visionary Benefactor of the Museum of Modern Art

On January 15th, 2026, author Irene M. Walsh will discuss her recently published book „Lillie P. Bliss. Collector, Advocate, and Visionary Benefactor of the Museum of Modern Art“, together with Anne Puentz, Head of Short Courses at the Courtauld. The online event will be moderated by Véronique Chagnon-Burke (Chair of TIAMSA and Co-Founder of Women Art Dealers Digital Archives).

The book highlights the often-overlooked contributions of women collectors, using Lillie P. Bliss as a case study to examine her influence on the development of modern art in the United States. It approaches her career through three complementary perspectives: her role as a patron and advocate of modernism, her engagement with the evolving American art market, and her impact on institutional collecting through her foundational contributions to the Museum of Modern Art. By combining archival research, market analysis, and art historical study, the book situates Bliss’s activities within broader cultural and institutional contexts, providing a nuanced account of her significance and the ways in which private collecting shaped early twentieth-century art institutions.

To attend the discussion, please register here.

For further information about the online book discussion, click here or contact masoom.pincha@artmarketstudies.org.

January 15th, 2026 | 06:30 PM | Online via Zoom

TIPP! Interview

Kunst als Tor zur Welt – Gespräch mit Dr. Christine Würfel-Stauss

In der Interviewreihe „Private View: Gespräche mit Sammler:innen“ des Magazins der Art Düsseldorf spricht die Kunstsammlerin Dr. Christine Würfel-Stauss über ihre persönliche Beziehung zur Kunst, erläutert wie sie Werke auswählt und welche Rolle Museen und Kunstmessen in der zeitgenössischen Kunstwelt spielen.

Für Würfel-Stauss ist Kunst ein Tor zu einer fantastischen Welt, in der man die bewegendsten Erlebnisse haben kann. Gleichzeitig erlaubt sie einen klaren Blick auf Momente des menschlichen Zusammenlebens und des aktuellen kulturellen und politischen Umfelds.

Die erste Arbeit, die sie erwarb, war ein Werk des verstorbenen Künstlers Turi Simeti, eine minimalistische Leinwand aus der Zero-Bewegung der 1960er Jahre, bei der skulpturale Elemente mit Licht und Schatten interagieren. Prägende Erlebnisse in ihrer Jugend, etwa erste Berührungen mit Kunst bei der Documenta in Nordhessen, stärkten ihr Verständnis von Kunst als dynamischen, sich ständig verändernden Prozess. Bei der Auswahl von Werken orientiert sich Würfel-Stauss an institutionellen Ausstellungen, Galerien und intensiver Recherche. Sie sucht nicht nach einem bestimmten Thema oder nach Künstler:innen, die bestimmte Kriterien erfüllen, sondern will die Arbeiten im eigenen Kontext verstehen und idealerweise direkt mit den Künstler:innen ins Gespräch kommen.

Über Kunstmessen sagt sie: „Sie sind ein feiner Seismograph des Geschehens des Kunstmarktes, eine Mischung aus öffentlicher Bühne, globaler Vernetzung und kommerzieller Motivation”. Das Format einer Messe ermöglicht den Besuchenden, sich in kürzester Zeit einen Überblick über das Angebot des Kunstmarkts zu verschaffen. Gute Messen erweitern Perspektiven, insbesondere wenn sie Performances, Vorträge oder Diskussionspanels anbieten, die die gesellschaftliche und politische Bedeutung der Kunst sowie aktuelle Berührungspunkte zwischen Kunst, Technologie und Geopolitik aufzeigen.

Wie Würfel-Stauss Entwicklungen und Herausforderungen in der Kunstwelt einschätzt und welchen Rat sie an Personen richtet, die bislang wenig Erfahrung in diesem Bereich haben, erfahrt ihr im vollständigen Interview unter diesem Link .

TIPP! Podiumsdiskussion

Weibermacht zwischen Klischee und Realität

Welche Bilder von Macht und Weiblichkeit prägen unser Denken bis heute und wie gehen Frauen in Führungspositionen mit den widersprüchlichen Erwartungen an sie um? Gelten für ‘mächtige’ Frauen andere Maßstäbe als für Männer und passen traditionelle Vorstellungen von Weiblichkeit noch immer nicht zur Führungsrolle?

Diese Fragen stehen im Zentrum der Podiumsdiskussion „Weibermacht zwischen Klischee und Realität“, die am 15. Januar 2026 im Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig stattfindet. Im Gespräch mit Marion Lenz, Gleichstellungsbeauftragte der Stadt Braunschweig, berichten vier Frauen in Leitungspositionen aus ihrer beruflichen Praxis – über Zuschreibungen, Herausforderungen und Strategien im Umgang mit Macht.

Die Diskussion ist Teil des Rahmenprogramms der Ausstellung „Weibermacht. Die schöne Böse“, die vom 24.10.2025 bis 22.02.2026 im Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig präsentiert wird.

Der Eintritt zur Veranstaltung ist kostenlos und barrierefrei. Eine vorherige Anmeldung ist erforderlich.

Weitere Informationen zur Podiumsdiskussion gibt es unter diesem Link.

15.01.2026 | 18:30–21:00 | Herzog Anton Ulrich-Museum | Braunschweig