TIPP! Artist Talk


Artist Talk mit Ute Bartel

Am 8. März 2026, lädt der Kunstverein Langenfeld im Rahmen des Internationalen Frauentags von 17:00 bis 18:30 Uhr zu einem Artist Talk mit der Künstlerin Ute Bartel ein. Die Veranstaltung findet im Kontext der Ausstellung „Ute Bartel – En Passant” statt, die vom 08.02.–08.03. im Kunstverein Langenfeld präsentiert wird.

Im Gespräch mit der Kuratorin Beate Domdey-Fehlau steht das Werk von Ute Bartel im Mittelpunkt. Anlässlich des Internationalen Frauentags richtet sich der Blick darüber hinaus auf die strukturellen Bedingungen des Kunstmarkts: Wie können sich Frauen in einem männlich dominierten Umfeld behaupten? Welche Strategien, Netzwerke und Unterstützungsangebote sind insbesondere für junge Künstlerinnen entscheidend, um eine nachhaltige künstlerische Karriere aufzubauen?

Der Eintritt ist frei.

Weitere Informationen zu dem Artist Talk gibt es unter diesem Link.

08.03.2026 | 17–18:30 Uhr | Kunstverein Langenfeld | Langenfeld

TIPP! Literatur

US-Galeristin Marian Goodman gestorben

Der Beitrag „US-Galeristin Marian Goodman gestorben“ des Monopol Magazins reagiert auf den Tod der Galeristin Marian Goodman, die am 22. Januar 2026 im Alter von 97 Jahren in Los Angeles verstorben ist. Mit ihr verliert die internationale Kunstwelt eine zentrale Persönlichkeit, deren Wirken die Vermittlung und institutionelle Verankerung zeitgenössischer Kunst über mehrere Jahrzehnte maßgeblich geprägt hat.

Marian Goodman, geboren 1928 in New York, studierte Geschichte und Kunstgeschichte an der Columbia University. 1965 gründete sie mit Multiples, Inc. einen Verlag für Künstlereditionen, der neue Formen der Verbreitung zeitgenössischer Kunst erprobte. Rund ein Jahrzehnt später eröffnete sie in New York die Marian Goodman Gallery, deren programmatische Ausrichtung früh auf konzeptuelle und politisch reflektierte künstlerische Positionen zielte. Im Laufe ihrer Tätigkeit vertrat Goodman zahlreiche international bedeutende Künstler:innen, darunter Gerhard Richter, Joseph Beuys, Nan Goldin und Julie Mehretu. Charakteristisch für ihre Arbeit war eine langfristige, auf Vertrauen basierende Zusammenarbeit sowie eine klare Orientierung an inhaltlicher Qualität statt kurzfristigen Marktinteressen.

Die Galerie erweiterte ihr internationales Netzwerk mit Standorten in Paris (1995), London (2014) und Los Angeles (2023). Marian Goodman verstand die Galerie dabei weniger als Verkaufsraum, sondern als Ort der Vermittlung und des fachlichen Austauschs zwischen Künstler:innen, Institutionen und Öffentlichkeit.

Mit dem Tod von Marian Goodman endet eine prägende Phase der internationalen Galeriegeschichte. Wie Marian Goodmans Einfluss auch heute noch weiter wirkt und wie es mit der Galerie nach ihrem Tod weitergeht erfahrt ihr im vollständigen Artikel.

TIPP! Ausstellung

Female. Focus. Photo Archives.

Die Ausstellung „Female. Focus. Photo Archives“ rückt vom 28.02.–14.06.2026 weibliche Perspektiven in der Geschichte der Schweizer Fotografie in den Fokus und macht bislang wenig beachtete fotografische Arbeiten sichtbar. In der Fotostiftung Schweiz wurde die Fotogeschichte lange Zeit vor allem aus einer männlichen Perspektive erzählt: Von den rund 160 Archiven der Stiftung lassen sich lediglich 26 auf Fotografinnen zurückführen. Diese Archive spiegeln ebenso vielfältige Lebenswege wider wie ihre Autorinnen selbst. Während einige Karrieren von Brüchen und Unterbrechungen geprägt sind, zeigen andere eine kontinuierliche Entwicklung. Trotz technischer Präzision und eindrucksvoller Bildwerke blieben viele dieser Frauen im Schatten ihrer männlichen Kollegen, Mentoren oder Ehemänner.

Die Ausstellung konzentriert sich auf sieben Fotoarchive aus der Zeit von 1900 bis 1970. Ein Kollektiv von Kuratorinnen der Fotostiftung Schweiz untersucht die Besonderheiten und Gemeinsamkeiten der Sammlungen von Fotografinnen wie Anny Wild-Siber, Gertrud Dübi-Müller, Marie Ottomann-Rothacher, Margrit Aschwanden, Hedy Bumbacher, Leni Willimann-Thöni und Anita Niesz sowie die Bedingungen, unter denen diese Frauen arbeiteten. Im Zentrum stehen Fragen danach, inwiefern Fotografie als „Frauenberuf“ galt, wie sich gesellschaftliche Rollenbilder, ökonomische Strukturen und familiäre Verpflichtungen auf das fotografische Schaffen und dessen Anerkennung auswirkten und welche Spuren dieser Einflüsse sich in den Archiven bis heute ablesen lassen.

Weitere Informationen zu der Ausstellung gibt es unter diesem Link.

28.02.2026–14.06.2026 | Fotostiftung Schweiz | Schweiz

Von Berlin in die Welt | Die Reiseschriftstellerin, Fotografin, Kunstsammlerin und Radiojournalistin Erna Arnhold

Von einer Buchwidmung ausgehend kann sich eine ganze Lebensgeschichte auftun. „Meinen lieben Freunden / Helene und Ludwig Kuttner / in alter Anhänglichkeit / 1. September 1925 / Erna Arnhold“1 – so lautet die Widmung der Autorin Erna Arnhold in einem Exemplar des Buchs Goethes Berliner Beziehungen, das sich in der Zentralbibliothek der Freien Universität Berlin befindet. Die Verfasserin dieser Widmung war Erna Arnhold, die sich als gebildete und kulturell interessierte Frau in der geistigen Elite Berlins zur Zeit des Wilhelminismus und der Weimarer Republik bewegte.

Von ihrem Wohnsitz im Berliner Tiergartenviertel zog es Erna Arnhold immer wieder in die ‘fernen Länder’ dieser Welt; vor und nach dem Ersten Weltkrieg tat sie sich als Fotografin, Schriftstellerin, Goetheforscherin, Kunstsammlerin und Journalistin in Zeitung und Radio hervor.

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TIPP! Literature

The Woman Who Immortalized the Bauhaus

The article ”The Woman Who Immortalized the Bauhaus” by Alice Rawsthorm published on Janurary 23th, 2026 in the photography magazine aperture highlights the work of Lucia Moholy, whose photographs played a crucial role in shaping our visual understanding of the Bauhaus. Though much of what we know about the Dessau building, workshop objects and interiors comes from her iconic pictures, Lucia Muholy’s contribution and impact long remained unrecognized.

Born in Prague in 1894, Moholy studied art history and philosophy before turning to photography in the early 1920s. During her time at the Bauhaus, she produced systematic photographic documentation of its architecture, products, and spaces. Her images are characterized by sharp focus, controlled lighting and an emphasis on form and function – qualities that aligned closely with Bauhaus principles and helped define its public image. Despite the lasting influence of these photographs, Moholy’s authorship was frequently obscured. Her work was often credited to her then husband, László Moholy-Nagy, or to Walter Gropius, the founder of the Bauhaus.

After leaving Germany in the 1930s because oft the upcoming power oft he NS-Regime, she lost control over her photographic negatives, which continued to circulate internationally without her consent. Moholy later engaged in a long and exhausting legal effort to reclaim recognition and rights to her work.

The articles reassessment of Moholy’s role challenges established narratives of the Bauhaus and highlights the structural and institutional conditions that shaped female authorship and visibility within the art scene during that time.

Read the full article to know more about Lucia Moholy’s photographic methodology, the history of her missing and misattributed negatives, and how her work reshapes current understandings of Bauhaus visual culture.