Schlagwort-Archive: Call for Paper

TIPP! Call for Paper

Office Hours: Women Artists at Work in the Art World, 1945–1990

This edited volume invites proposals for original essays on the overlooked roles of women artists as administrators, educators, curators, writers, and cultural organizers in the United States and the Americas from the postwar period through the 1990s. “Office Hours: Women Artists at Work in the Art World, 1945–1990” foregrounds the structural, curatorial, and bureaucratic labor of women artists working within, alongside, and against dominant art world frameworks, reframing institutional histories and feminist art discourse in the second half of the twentieth century.

The volume considers administrative labor not as peripheral, but as generative, political, and creative work. It asks how women artists’ dual roles shaped postwar art ecologies, networks, and infrastructures, how institutional labor intersected with artistic practice and how transnational exchanges across the Americas contributed to larger cultural and political aims.

Contributions may include individual case studies or broader structural critiques. Interdisciplinary approaches bridging art history, museum studies, feminist theory, archival studies, and labor history are especially encouraged.

Possible Topics include:

  • Feminist collectives and artist-run institutions (e.g., Woman’s Building, A.I.R. Gallery, Artemisia, the Women’s Interart Center, Social and Public Art Resource Center – SPARC)
  • Race, gender, and class in institutional labor and access
  • Archival recovery of under-recognized administrative labor
  • Intersections of teaching, caretaking, and feminist pedagogy
  • Institutional critique from within: working under/against systems of exclusion
  • Oral histories, letters, memos, and other documents of “invisible” work

The editors are seeking 8–10 contributors to write chapters of 6,000–8,000 words. Proposals should be submitted to Helena Shaskevich and Aliza Edelman by October 15th and must include a 300–500 word abstract, a brief biography (up to 150 words), and any relevant institutional affiliations.

Click here for further information on the Call for Paper.

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Early Modern Mansplaining: Male-Authored Histories of Women

The One-Day Workshop „Early Modern Mansplaining: Male-Authored Histories of Women“ hostet by the Medici Archive Project on 26. September 2025 at the Palazzo Alberti in Florence aims to explore male-authored narratives surrounding women’s historical achievements. While the term „mansplaining“ may be a modern coinage, the phenomenon describing men authoritatively narrating women’s lives and achievements has deep historical roots.

The Workshop-Project encourages scholars in various disciplines (e.g. women’s and gender studies, art history, book history, religious studies, literary studies) to address issues such as:

  • literary analyses of one or more individual texts by male authors on the subject of women
  • male authored biographies of women artists
  • the genesis, patronage, readership and reception of male-authored biographies of women
  • women authors’ and women artists’ responses to male authors
  • early modern male support for feminist causes
  • the censorship of texts about women

To apply to participate please submit an abstract of approximately 200 words along with a short CV to education@medici.org. The deadline for proposals is July 10th, 2025. Papers may be read in either English or Italian and presentations should not exceed 20 minutes.

For further information regarding the Call for Paper click here.

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Die Internationale? Netzwerke Feministischer Kunstgeschichte(n) seit den 1960ern

Die internationalen Protestbewegungen und politischen und gesellschaftlichen Umbrüche der 1960er-Jahre führten in vielen Ländern erstmals zu einer kritischen Auseinandersetzung mit dem tradierten kunsthistorischen Kanon. In den folgenden Jahrzehnten entwickelten und erweiterten sich feministische Perspektiven in Theorie und Praxis, häufig im Dialog mit machtkritischen Ansätzen. Während nationale Entwicklungen dieser geschlechterkritischen Kunstgeschichte bereits vielfältig erforscht wurden, fehlt bislang eine umfassende Geschichte ihrer transnationalen Verflechtungen.

Die von der AG “Kunsthistorikerinnen vor 1970: Wege – Methoden –Kritiken” initiierte Konferenz “Die Internationale? Netzwerke Feministischer Kunstgeschichte(n) seit den 1960ern”, die vom 18. bis 20. Juni 2026 an der Universität zu Köln stattfindet, widmet sich deshalb den internationalen Vernetzungen feministischer Kunstgeschichte, insbesondere jenseits der Grenzen westlicher Narrative.

Willkommen sind Beiträge, die sich mit folgenden Themen und Fragestellungen befassen:

  • Akteur:innen und Institutionen, die zur internationalen Vernetzung feministischer Kunstgeschichte während der 1960er bis 1990er-Jahre beigetragen haben
  • Ausstellungs-, Publikations- und Übersetzungsprojekte, die feministische Theorie über Sprach- und Ländergrenzen sowie über politische Systeme hinweg zirkuliert haben
  • Kontaktpunkte einer geschlechterkritischen (Frauen-)Kunstgeschichte zwischen Ost und West im Kalten Krieg und in den Folgejahren
  • Austausch zwischen Akteur:innen feministischer Theoriebildung in Südamerika, Afrika, Asien, dem Nahen Osten und Europa sowie den USA, dabei auch die Zirkulation postkolonialer und intersektionaler Ansätze
  • Gescheiterte Internationalisierung feministischer Theoriebildung und Frauen- bzw. Geschlechterforschung während der 1960er bis 1990er Jahre und mögliche Gründe hierfür

Abstracts (max. 2.000 Zeichen) sind bis spätestens 30. Juni 2025 per E-Mail an die Organisatorinnen der Tagung Henrike Haug (henrike.haug@uni-koeln.de) und K. Lee Chichester (lee.chichester@rub.de) einzureichen.

Weitere Informationen zu der Konferenz und dem Call for Paper gibt es unter diesem Link.

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Marges n°43, “Femmes artistes-Femmes créatrices”

Für die geplante 43. Ausgabe der Marges steht eine kritische Bestandsaufnahme aktueller Forschungen zu weiblichen Positionen und Rollen in der Kunstgeschichte im Mittelpunkt.

Was hat sich seit Linda Nochlins 1971 veröffentlichtem Essay „Why Have There Been No Great Women Artists?“ in der kunsthistorischen Forschung verändert? Inwiefern hat das Bestreben, zu den männlichen Künstlern „aufzuschließen“, Einfluss auf wissenschaftliche und kuratorische Praktiken genommen? Insbesondere die Bedingungen und Möglichkeiten der Ausbildung sowie der Ausstellung von Künstlerinnen sollen in der kommenden Ausgabe der Marges kritisch reflektiert werden.

Die Ausgabe lädt zu Beiträgen ein, die sich unter anderem mit folgenden Themen befassen:

  • Feministischer und künstlerischer Aktivismus: Forderungen eingebettet in historische und geografische Kontexte
  • Bedeutende Ausstellungen: Kuratorische Fragen, Beziehungen zu Institutionen, kritische Rezeptionen
  • Die Rolle der wissenschaftlichen Forschung und Kritik
  • Museen: Ist der Feminismus im institutionellen Mainstream angekommen? Hat er Bedeutung verloren? Welche Zusammenhänge bestehen zwischen Institutionen und Geschlechterforderungen – Komplizenschaft, Kollaboration, Opposition?
  • „Pinkwashing“: Wie Institutionen Künstlerinnen fördern, um ihr Image zu verbessern
  • Ethik und Sorgfalt in der künstlerischen und kuratorischen Praxis von Künstlerinnen
  • Künstlerinnen und der Kunstmarkt

Abstracts in Form einer kurzen Problemzusammenfassung (max. 5000 Zeichen, inkl. Leerzeichen, auf Französisch) sind bis spätestens 5. Juli per E-Mail an jerome.glicenstein@univ-paris8.fr zu senden. Die ausgewählten Texte werden am 11. Oktober 2025 im Rahmen eines Studientags am Institut national d’histoire de art in Paris in 30-minütigen Vorträgen präsentiert. Die finalen Textfassungen (30.-40.000 Zeichen, inkl. Leerzeichen und Anmerkungen) sind bis zum 11. November bei der Redaktion einzureichen. Ausgewählte Beiträge werden in der 43. Ausgabe der Marges veröffentlicht, die im Herbst 2026 erscheint.

Weitere Informationen zu den Vorgaben des Call for Paper sind unter diesem Link aufrufbar.

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Women in Photography 1839-1939

The Brera Academy of Fine Arts in Milan will host the final conference of the PRIN 2022 PNRR NextGenerationEU-funded project „Fotografiste: Women in Photography from Italian Archives, 1839–1939“, on November 20–21, 2025. The international conference aims to give visibility to the often-overlooked contributions of women in the first century of photography  and revise dominant historical accounts which centre prominent male figures and businesses.

Contributions, that adopt inclusive, interdisciplinary, and transnational approaches are encouraged. Potential topics could include:

  • alternatives to dominant narratives shaped by traditional art history
  • examination of previously overlooked women’s roles in photography by using diverse sources and underexplored archival materials that have rarely been considered by historians of photography
  • identification of the roles and functions women played within photographic culture, industry, and businesses, with an exploration of how these roles have transformed over time
  • exploration of trans-disciplinary, transnational, and materially oriented historical narratives on photography, linked to the history of women’s emancipation, and deeply informed by cultural, social, and economic history
  • archival standards and descriptions of photographic materials that are informed by women’s history and gender studies
  • the impact of dominant historical narratives within the ecosystems of archives
  • use of digital humanities to analyse historical sources to propose innovative methodologies of data processing to reveal possible connections and cross paths of women’s careers
  • projects that emphasize citizens’ rights to access photographic heritage and their active participation in its preservation and valorization

Abstracts of 300- 400 words along with a short biography of 200-300 words should be submitted to fotografiste.conference@gmail.com by 15 June 2025.

Click here for further information.