Schlagwort-Archive: Interview

TIPP! Interview

Ingvild Goetz über ihre Sammlung und die nächste Sammler*innen-Generation

Im Rahmen der Interviewreihe „Private View: Gespräche mit Sammler:innen“ des Magazins der Art Düsseldorf spricht die Kunstsammlerin, Kuratorin und ehemalige Galeristin Ingvild Goetz über die Anfänge ihrer Sammlung, über prägende Erfahrungen im Kunstmarkt sowie über ihre Ratschläge für junge Sammler:innen.

Goetz’ Blick auf Kunstwerke und Künstlerkarrieren wurde maßgeblich durch ihre Zeit als Galeristin geprägt. Ihre Laufbahn begann 1969 mit der Gründung des Verlags art in progress für grafische Editionen in Konstanz, aus dem 1972 eine gleichnamige Galerie in Zürich hervorging. Nach Stationen in München und Düsseldorf bestand die Galerie bis 1984. Diese Tätigkeit vermittelte Goetz tiefgehende Einblicke in die Strukturen des Kunstmarkts und führte zu frühen Kontakten mit Künstler:innen, die bis heute in ihrer Sammlung vertreten sind.

Obwohl Goetz heute als Pionierin der Videokunst gilt, stand diese Kunstform zunächst nicht im Zentrum ihrer Sammlung. Ihr Interesse entwickelte sich mit den technologischen Fortschritten des Mediums und den immersiven Installationen, die eine unmittelbare emotionale Wirkung entfalten. Das erste Werk, das sie erwarb, war 1969 eine Grafikmappe von Eduardo Paolozzi. Für angehende Sammler:innen empfiehlt sie den Einstieg mit Papierarbeiten, da diese meist erschwinglicher sind und mögliche Fehlkäufe weniger ins Gewicht fallen. Entscheidend sei es aber, sich intensiv mit Kunst auseinanderzusetzen und ein eigenes Sammlungskonzept zu entwickeln.

Nach der Schließung ihrer Galerie 1984 widmete sich Goetz vollständig ihrer Sammlung. 1993 zog sie in das von Herzog & de Meuron entworfene Ausstellungshaus in München-Oberföhring, wo sie seither regelmäßig Wechselausstellungen kuratiert, die der Öffentlichkeit bei freiem Eintritt zugänglich sind.

Welche Herausforderungen und Perspektiven Goetz für ihre Sammlung in den kommenden Jahren sieht und welche Wünsche sie an die nächste Generation von Kunstsammler:innen richtet könnt ihr im vollständigen Interview unter diesem Link nachlesen.

TIPP! Interview

Warum Valeria Napoleone nur Künstlerinnen sammelt

Die italienische Sammlerin, Mäzenin und Philanthropin Valeria Napoleone spricht im Interview mit dem Magazin der Kunstmesse Art Düsseldorf über ihre langjährige Mission, Künstlerinnen im internationalen Kunstbetrieb sichtbarer zu machen und beleuchtet dabei die strukturellen Ausschlüsse, mit denen Frauen in der Kunstwelt bis heute konfrontiert sind.

Napoleone, die seit über zwei Jahrzehnten ausschließlich Werke von Künstlerinnen für ihre Privatsammlung erwirbt, versteht ihre Sammlung nicht nur als persönliches Statement, sondern als politisches Instrument. Mit Initiativen über ihre Plattform Valeria Napoleone XX bringt sie Werke von Künstlerinnen gezielt in die öffentlichen Sammlungen in New York und Großbritannien und betont, dass die Gleichstellung im Kunstbetrieb nicht allein über Sichtbarkeit, sondern über strukturelle Veränderungen gelingen könne.

Ein Beispiel dafür ist ihre Initiative Valeria Napoleone XX Contemporary Art Society (VN XX CAS), die jährlich ein bedeutendes Werk einer zeitgenössischen Künstlerin an ein regionales Museum in Großbrittanien vermittelt. Teilnehmende Museen müssen im Bewerbungsverfahren offenlegen, wie hoch der Anteil von Künstlerinnen in ihrer Sammlung ist und welche Maßnahmen sie ergreifen, um strukturelle Ungleichheiten zu adressieren. Die Einblicke, die durch dieses Verfahren gewonnen werden, zeigen deutlich, dass in vielen regionalen Museen Künstlerinnen nach wie unterrepräsentiert sind, nicht zuletzt, weil es an finanziellen Mitteln fehlt, um Werke von Frauen anzukaufen.

Weitere Einblicke in Napoleones Initiativen zur Förderung von Künstlerinnen, ihre Empfehlungen für angehende Kunstsammler:innen sowie ihre Einschätzung aktueller Entwicklungen auf dem Kunstmarkt findet ihr kostenlos im vollständigen Artikel.

TIPP! Interview

«Ich möchte Frauen zum Kunstsammeln anregen»

Wie zeitgemäß ist es, heutzutage in einer Galerie ausschließlich Kunst von Frauen zu präsentieren und wie gut verkauft sich diese Kunst? In ihrer im November 2023 in Bern eröffneten Galerie Glaab hat sich die Galeristin Jasmin Glaab das Ziel gesetzt, nicht nur weibliche Künstlerinnen zu unterstützen, sondern auch Kunst für erschwingliche Preise anzubieten, um insbesondere Frauen zum Kunstsammeln anzuregen.

In der Schweizer Tageszeitung Der Bund verriet die Galeristin im Interview mit der Journalistin Helen Lagger, ob sie schon Männer, die in ihrer Galerie ausstellen wollten, ablehnen musste, weshalb sie sich für den Beruf der Galeristin entschied und wie gut das Geschäft mit der Kunst von Frauen läuft. 

Das vollständige Interview ist kostenfrei unter diesem Link aufrufbar.

TIPP! Interview

Konflikte der Anfangszeit – Katrin Rabus im Gespräch mit Nadine Oberste-Hetbleck

Anlässlich der 2023 vom ZADIK publizierten Jubiläums-Ausgabe des sediment reflektiert die ehemalige Galeristin Katrin Rabus im Interview mit der Archivdirektorin des ZADIK, Nadine Oberste-Hetbleck, ihre Zeit als erste Vorsitzende des ZADIK zwischen 1995 und 1996. Im Gespräch gibt sie Einblicke in strukturelle, personelle und finanzielle Veränderungen und Herausforderungen, die zur Entwicklung des damals jungen Archivs beigetragen haben.

Während ihrer Amtszeit setzte sie sich besonders dafür ein, die öffentliche Wahrnehmung von Galerien zu verbessern und den kulturellen Beitrag, den Galerien leisten, durch das ZADIK sichtbar, erforschbar und zugänglich zu machen. Seit 1998 ist ein Teil des Archivs von Katrin Rabus unter der Bestandsnummer A 56 selbst Teil des ZADIK.

Kulturelle Teilhabe war für Karin Rabus auch außerhalb ihrer Tätigkeit als Vorsitzende des ZADIK von Bedeutung. Durch ihr Engagement in der Kunst- und Kulturszene, wie dem seit 2002 stattfindenden Forum für Musikfilme „The look of sound“, dem von ihr gegründeten Verein zur Förderung der zeitgenössischen Musik tritonus e.V oder der Initiative Anstoß, die sich für die Unterstützung und den Erhalt der Bremer Kulturszene einsetzte, erhielt sie 2021 das Bundesverdienstkreuz.

TIPP! Interview

3 Fragen von der Stiftung Kunstfonds an Nadine Oberste-Hetbleck zum Thema „Frauen im Kunstmarkt“

Sowohl Künstler:innenarchive als auch Archive für Kunstmarktakteur:innen stehen vor den gleichen Herausforderungen, wenn es um die Fragen nach Gendergerechtigkeit und Gleichberechtigung geht.

Für den Jahresbericht 2022 der Stiftung Kunstfonds wurden der Direktorin des ZADIK 3 Fragen gestellt:

  • Weniger Sichtbarkeit von Frauen in den Archivbeständen: Beobachten Sie dies auch beim ZADIK?
  • Das Künstler:innenarchiv der Stiftung Kunstfonds erhält von Frauen, die ab den 1980er- und 1990er-Jahren tätig waren, mehr Bewerbungen als aus den Jahrzehnten davor. Lassen sich mithilfe der Kunstmarktforschung Parallelen herstellen zwischen der steigenden Sichtbarkeit von Frauen im Kunstmarkt, in Galerien oder Auktionshäusern, und der von Künstlerinnen?
  • Mit Blick auf die Gegenwart: Was ist aus Ihrer Sicht nötig, um die Position von Frauen am Kunstmarkt zu stärken?

Erfahrt mehr: Unter der Publikationsseite der Stiftung kann das Interview vollständig aufgerufen und kostenfrei heruntergeladen werden!

Die Stiftung Kunstfonds wurde 1980 gegründet und setzt sich seit dem kontinuierlich durch unterschiedliche Förderinitiativen und Stipendien für Kunstschaffende und Kulturvermittelnde ein. Im Jahr 2010 initiierte die Stiftung das Projekt Künstler:innenarchiv, dass sich sowohl für die Bewahrung der Kunstwerke als auch für die öffentliche Zugänglichkeit ebendieser einsetzt.