Schlagwort-Archive: Interview

TIPP! Interview

„Ich wollte ein Museum, das war mein Traum”

Die deutsche Kunstsammlerin, Kuratorin und ehemalige Galeristin Ingvild Goetz sprach am 8. Dezember 2025 im Interview mit Cornelius Tittel in der WELT über die schwierigen Anfänge ihres Kunstinteresses, prägende Reisen im Ausland und über den Weg, den sie bestritt, um ihren Traum eines eigenen Museums zu erfüllen.

Nach der Flucht ihrer Familie im Krieg wuchs Ingvild Goetz in einfachen Verhältnissen auf und entwickelte schon früh, entgegen dem Gefallen ihres Vaters, ein großes künstlerisches Interesse. So gründete sie zunächst in Konstanz den Grafikverlag Art in Progress, der nur der Beginn ihrer künstlerischen Karriere sein sollte.

Reisen, unter anderem nach Südamerika und Papua-Neuguinea, sowie prägende Begegnungen mit wichtigen Akteur:innen der Kunstwelt, wie Harald Szeemann, schärften ihren Blick für zeitgenössische Kunst. So berichtet Ingvild Goetz von intensiven Begegnungen mit Künstler:innen in den USA wie Sol LeWitt, Cy Twombly, Malcome Morley und Brice Marden, deren Werke sie mitunter in ihrer Galerie in Zürich, sowie auch später in München ausstellte. Mit der Zeit verlagerte sich ihr Fokus vom Galeriebetrieb auf das Sammeln. Dabei folgte sie stets ihrem persönlichen Geschmack entgegen äußeren Markttrends. Ihre Sammlung wuchs zu einer der bedeutendsten privaten Sammlungen zeitgenössischer Kunst in Deutschland heran, mit einem besonderen Schwerpunkt auf Arte Povera, amerikanischer Kunst der 1980er-Jahre und Medienkunst.

Der Wunsch, „mit der Kunst zu leben“ und sie nicht nur zu besitzen, führte schließlich zum Bau eines eigenen Museums Sammlung Goetz in München, entworfen von Herzog & de Meuron. Ursprünglich privat gedacht, entschied sich Ingvild Goetz während des Entstehungsprozesses für eine öffentliche Nutzung und schenkte das Gebäude später dem Freistaat Bayern.

Im Interview äußert Ingvild Goetz eine kritische Sichtweise auf die heutige Kunstwelt, die Gründe dafür und weiteres über Ingvild Goetz’ Wertschätzung zeitgenössischer Kunst findet ihr kostenlos im vollständigen Artikel.

TIPP! Interview

Kunst als Tor zur Welt – Gespräch mit Dr. Christine Würfel-Stauss

In der Interviewreihe „Private View: Gespräche mit Sammler:innen“ des Magazins der Art Düsseldorf spricht die Kunstsammlerin Dr. Christine Würfel-Stauss über ihre persönliche Beziehung zur Kunst, erläutert wie sie Werke auswählt und welche Rolle Museen und Kunstmessen in der zeitgenössischen Kunstwelt spielen.

Für Würfel-Stauss ist Kunst ein Tor zu einer fantastischen Welt, in der man die bewegendsten Erlebnisse haben kann. Gleichzeitig erlaubt sie einen klaren Blick auf Momente des menschlichen Zusammenlebens und des aktuellen kulturellen und politischen Umfelds.

Die erste Arbeit, die sie erwarb, war ein Werk des verstorbenen Künstlers Turi Simeti, eine minimalistische Leinwand aus der Zero-Bewegung der 1960er Jahre, bei der skulpturale Elemente mit Licht und Schatten interagieren. Prägende Erlebnisse in ihrer Jugend, etwa erste Berührungen mit Kunst bei der Documenta in Nordhessen, stärkten ihr Verständnis von Kunst als dynamischen, sich ständig verändernden Prozess. Bei der Auswahl von Werken orientiert sich Würfel-Stauss an institutionellen Ausstellungen, Galerien und intensiver Recherche. Sie sucht nicht nach einem bestimmten Thema oder nach Künstler:innen, die bestimmte Kriterien erfüllen, sondern will die Arbeiten im eigenen Kontext verstehen und idealerweise direkt mit den Künstler:innen ins Gespräch kommen.

Über Kunstmessen sagt sie: „Sie sind ein feiner Seismograph des Geschehens des Kunstmarktes, eine Mischung aus öffentlicher Bühne, globaler Vernetzung und kommerzieller Motivation”. Das Format einer Messe ermöglicht den Besuchenden, sich in kürzester Zeit einen Überblick über das Angebot des Kunstmarkts zu verschaffen. Gute Messen erweitern Perspektiven, insbesondere wenn sie Performances, Vorträge oder Diskussionspanels anbieten, die die gesellschaftliche und politische Bedeutung der Kunst sowie aktuelle Berührungspunkte zwischen Kunst, Technologie und Geopolitik aufzeigen.

Wie Würfel-Stauss Entwicklungen und Herausforderungen in der Kunstwelt einschätzt und welchen Rat sie an Personen richtet, die bislang wenig Erfahrung in diesem Bereich haben, erfahrt ihr im vollständigen Interview unter diesem Link .

TIPP! Interview

Ingvild Goetz über ihre Sammlung und die nächste Sammler*innen-Generation

Im Rahmen der Interviewreihe „Private View: Gespräche mit Sammler:innen“ des Magazins der Art Düsseldorf spricht die Kunstsammlerin, Kuratorin und ehemalige Galeristin Ingvild Goetz über die Anfänge ihrer Sammlung, über prägende Erfahrungen im Kunstmarkt sowie über ihre Ratschläge für junge Sammler:innen.

Goetz’ Blick auf Kunstwerke und Künstlerkarrieren wurde maßgeblich durch ihre Zeit als Galeristin geprägt. Ihre Laufbahn begann 1969 mit der Gründung des Verlags art in progress für grafische Editionen in Konstanz, aus dem 1972 eine gleichnamige Galerie in Zürich hervorging. Nach Stationen in München und Düsseldorf bestand die Galerie bis 1984. Diese Tätigkeit vermittelte Goetz tiefgehende Einblicke in die Strukturen des Kunstmarkts und führte zu frühen Kontakten mit Künstler:innen, die bis heute in ihrer Sammlung vertreten sind.

Obwohl Goetz heute als Pionierin der Videokunst gilt, stand diese Kunstform zunächst nicht im Zentrum ihrer Sammlung. Ihr Interesse entwickelte sich mit den technologischen Fortschritten des Mediums und den immersiven Installationen, die eine unmittelbare emotionale Wirkung entfalten. Das erste Werk, das sie erwarb, war 1969 eine Grafikmappe von Eduardo Paolozzi. Für angehende Sammler:innen empfiehlt sie den Einstieg mit Papierarbeiten, da diese meist erschwinglicher sind und mögliche Fehlkäufe weniger ins Gewicht fallen. Entscheidend sei es aber, sich intensiv mit Kunst auseinanderzusetzen und ein eigenes Sammlungskonzept zu entwickeln.

Nach der Schließung ihrer Galerie 1984 widmete sich Goetz vollständig ihrer Sammlung. 1993 zog sie in das von Herzog & de Meuron entworfene Ausstellungshaus in München-Oberföhring, wo sie seither regelmäßig Wechselausstellungen kuratiert, die der Öffentlichkeit bei freiem Eintritt zugänglich sind.

Welche Herausforderungen und Perspektiven Goetz für ihre Sammlung in den kommenden Jahren sieht und welche Wünsche sie an die nächste Generation von Kunstsammler:innen richtet könnt ihr im vollständigen Interview unter diesem Link nachlesen.

TIPP! Interview

Warum Valeria Napoleone nur Künstlerinnen sammelt

Die italienische Sammlerin, Mäzenin und Philanthropin Valeria Napoleone spricht im Interview mit dem Magazin der Kunstmesse Art Düsseldorf über ihre langjährige Mission, Künstlerinnen im internationalen Kunstbetrieb sichtbarer zu machen und beleuchtet dabei die strukturellen Ausschlüsse, mit denen Frauen in der Kunstwelt bis heute konfrontiert sind.

Napoleone, die seit über zwei Jahrzehnten ausschließlich Werke von Künstlerinnen für ihre Privatsammlung erwirbt, versteht ihre Sammlung nicht nur als persönliches Statement, sondern als politisches Instrument. Mit Initiativen über ihre Plattform Valeria Napoleone XX bringt sie Werke von Künstlerinnen gezielt in die öffentlichen Sammlungen in New York und Großbritannien und betont, dass die Gleichstellung im Kunstbetrieb nicht allein über Sichtbarkeit, sondern über strukturelle Veränderungen gelingen könne.

Ein Beispiel dafür ist ihre Initiative Valeria Napoleone XX Contemporary Art Society (VN XX CAS), die jährlich ein bedeutendes Werk einer zeitgenössischen Künstlerin an ein regionales Museum in Großbrittanien vermittelt. Teilnehmende Museen müssen im Bewerbungsverfahren offenlegen, wie hoch der Anteil von Künstlerinnen in ihrer Sammlung ist und welche Maßnahmen sie ergreifen, um strukturelle Ungleichheiten zu adressieren. Die Einblicke, die durch dieses Verfahren gewonnen werden, zeigen deutlich, dass in vielen regionalen Museen Künstlerinnen nach wie unterrepräsentiert sind, nicht zuletzt, weil es an finanziellen Mitteln fehlt, um Werke von Frauen anzukaufen.

Weitere Einblicke in Napoleones Initiativen zur Förderung von Künstlerinnen, ihre Empfehlungen für angehende Kunstsammler:innen sowie ihre Einschätzung aktueller Entwicklungen auf dem Kunstmarkt findet ihr kostenlos im vollständigen Artikel.

TIPP! Interview

«Ich möchte Frauen zum Kunstsammeln anregen»

Wie zeitgemäß ist es, heutzutage in einer Galerie ausschließlich Kunst von Frauen zu präsentieren und wie gut verkauft sich diese Kunst? In ihrer im November 2023 in Bern eröffneten Galerie Glaab hat sich die Galeristin Jasmin Glaab das Ziel gesetzt, nicht nur weibliche Künstlerinnen zu unterstützen, sondern auch Kunst für erschwingliche Preise anzubieten, um insbesondere Frauen zum Kunstsammeln anzuregen.

In der Schweizer Tageszeitung Der Bund verriet die Galeristin im Interview mit der Journalistin Helen Lagger, ob sie schon Männer, die in ihrer Galerie ausstellen wollten, ablehnen musste, weshalb sie sich für den Beruf der Galeristin entschied und wie gut das Geschäft mit der Kunst von Frauen läuft. 

Das vollständige Interview ist kostenfrei unter diesem Link aufrufbar.