Schlagwort-Archive: Literatur

TIPP! Literatur

Overshadowed – Ingeborg G. Pluhar

Die Reihe „Overshadowed – Künstlerinnen im Schatten ihrer berühmten Partner“ des Kunstmagazins Parnass widmet sich Künstlerinnen, denen Arbeiten lange Zeit im Schatten struktureller Ungleichheiten standen, und rückt ihr Schaffen stärker in den fachlichen Fokus. In einer Linie mit Anna-Eva Berman, Susan Rothenberg und Christa Hauer wird nun auch Ingeborg G. Pluhar in diesem Kontext vorgestellt.

In dem Reihenbeitrag „Overshadowed – Ingeborg G. Pluhar“ zeichnet Silvie Aigner das Portrait einer Künstlerin, deren eigene Leistungen in der öffentlichen Wahrnehmung lange hinter ihren familiären und ehelichen Verbindungen zur Wiener Kunst- und Theaterszene zurücktraten. Dabei entwickelte Ingeborg G. Pluhar, ausgehend von ihrem Studium bei Fritz Wotruba, das sie 1962 aufnahm und durch Impulse von Ilse Breit sowie Oskar Kokoschka vertiefte, eine zunehmend eigenständige Position. Ihre Erfahrungen in der männerdominierten Bildhauerei führten schließlich zu einer bewussten Abkehr von der Skulptur, die durch Aufenthalte in Paris und Berlin weiter gefestigt wurde. In der Folge rückten Zeichnung und insbesondere die Collage in den Mittelpunkt des Schaffens von Ingeborg G. Pluhar, in denen sie mit Fragmentierung und Verfremdung experimentierte und Serien wie die „Funde“ und „Entfunde“ entwickelte. Vor allem ihre „Illusters“ der 1970er-Jahre zeigen eindrücklich, wie sie Alltagsgegenstände aus traditionellen Frauenrollen in ironisch zugespitzte Bildwelten überführte und damit eine Verbindung von formaler Innovation und subtiler feministischer Aussagekraft schuf.

Ingeborg G. Pluhar steht dabei exemplarische für viele Frauen im Kunstkontext – nicht ausschließlich Künstlerinnen – deren Beiträge und Einflüsse lange hinter männlichen Positionen zurücktraten. Ihre geringe Sichtbarkeit verweist auf patriarchale Strukturen, welche die Wahrnehmung und Bewertung kunstbezogener Leistunden bis heute prägen.

Mehr Informationen zu Ingeborg G. Pluhar und ihrer künstlerischen Entwicklung findet ihr hier oder im ganzen Beitrag in der Parnass Winterausgabe 2025.

Tipp! Literatur

Wie Julia Stoschek ein verlassenes Theater zur Kunst macht

Im Monopol-Podcast „Kunst und Leben“ und dem begleitenden Artikel „Wie Julia Stoschek ein verlassenes Theater zur Kunst macht“ vom 2. Februar 2026 berichtet Silke Hohmann vom Monopol Magazin über die Ausstellung „What a Wonderful World – An Audiovisual Poem“, welche vom 6. Fabruar bis zum 20. März im ehemaligen Variety Arts Theater in Los Angeles zu sehen war, und rückt dabei besonders die deutsche Sammlerin Julia Stoschek in den Fokus.

Der Beitrag erläutert, wie Julia Stoschek mit ihrer Foundation ein historisches Gebäude, das Variety Arts Theater, in einen außergewöhnlichen Ausstellungsraum für Video- und Medienkunst transformierte. Was einst Bühne, Ballhaus und Treffpunkt war, wurde nun zum Resonanzraum für ein Jahrhundert audiovisueller Kunstproduktion. Die Ausstellung „What a Wonderful World – An Audiovisual Poem“, kuratiert von Udo Kittelmann, verband zentrale Arbeiten aus der Sammlung Julia Stoscheks mit filmhistorischen Bezügen und eröffnete ein vielschichtiges Spiel aus Bild, Raum und Bedeutung.

Der Beitrag macht deutlich, wie sehr Stoschek die Ausrichtung der Ausstellung prägte: Ihre Sammlung, die sich stark auf Medienkunst konzentriert, versammelt Werke, die gesellschaftliche Spannungen sichtbar machen und die Wirkung von Bildern hinterfragen – etwa bei Arthur Jafa oder Ana Mendieta. So entstand im ehemaligen Variety Arts Theater nicht nur eine Ausstellung, sondern ein kuratierter Denkraum, der maßgeblich von einer weiblichen Perspektive im Kunstbetrieb gestaltet wurde.

Die Podcast-Folge des Monopol Magazins liefert einen kompakten, aber eindringlichen Einblick in die Sammlung, die weit über das Bewahren hinausgeht und macht neugierig darauf, mehr über Julia Stoscheks Ansatz und die Rolle von Sammlerinnen in der Gegenwartskunst zu erfahren.

Einen tieferen Einblick in Julia Stoscheks Sammlung und ihre Perspektive als Sammlerin bietet auch das Monopol-Interview mit der Sammlerin.

TIPP! Literatur

US-Galeristin Marian Goodman gestorben

Der Beitrag „US-Galeristin Marian Goodman gestorben“ des Monopol Magazins reagiert auf den Tod der Galeristin Marian Goodman, die am 22. Januar 2026 im Alter von 97 Jahren in Los Angeles verstorben ist. Mit ihr verliert die internationale Kunstwelt eine zentrale Persönlichkeit, deren Wirken die Vermittlung und institutionelle Verankerung zeitgenössischer Kunst über mehrere Jahrzehnte maßgeblich geprägt hat.

Marian Goodman, geboren 1928 in New York, studierte Geschichte und Kunstgeschichte an der Columbia University. 1965 gründete sie mit Multiples, Inc. einen Verlag für Künstlereditionen, der neue Formen der Verbreitung zeitgenössischer Kunst erprobte. Rund ein Jahrzehnt später eröffnete sie in New York die Marian Goodman Gallery, deren programmatische Ausrichtung früh auf konzeptuelle und politisch reflektierte künstlerische Positionen zielte. Im Laufe ihrer Tätigkeit vertrat Goodman zahlreiche international bedeutende Künstler:innen, darunter Gerhard Richter, Joseph Beuys, Nan Goldin und Julie Mehretu. Charakteristisch für ihre Arbeit war eine langfristige, auf Vertrauen basierende Zusammenarbeit sowie eine klare Orientierung an inhaltlicher Qualität statt kurzfristigen Marktinteressen.

Die Galerie erweiterte ihr internationales Netzwerk mit Standorten in Paris (1995), London (2014) und Los Angeles (2023). Marian Goodman verstand die Galerie dabei weniger als Verkaufsraum, sondern als Ort der Vermittlung und des fachlichen Austauschs zwischen Künstler:innen, Institutionen und Öffentlichkeit.

Mit dem Tod von Marian Goodman endet eine prägende Phase der internationalen Galeriegeschichte. Wie Marian Goodmans Einfluss auch heute noch weiter wirkt und wie es mit der Galerie nach ihrem Tod weitergeht erfahrt ihr im vollständigen Artikel.

TIPP! Literatur

Was die neue Direktorin mit der Heidi Horten Collection vorhat

Der Beitrag der Zeitung Der Standard „Was die neue Direktorin mit der Heidi Horten Collection vorhat“ vom 22. Januar 2026 berichtet von den Veränderungen der Heidi Horten Collection unter ihrer neuen Direktorin Verena Kaspar-Eisert, die am 1. November 2025 als Nachfolgerin von Agnes Husslein-Arco die künstlerisch-wissenschaftliche Leitung des Privatmuseums übernahm.

Verena Kasper-Eisert strebt mit ihren neuen Vorstellungen an die Institution, die 2022 gegründet wurde, zugänglicher zu machen und für eine „sichtbare Stärkung weiblicher Perspektiven in Sammlung und Programm sorgen“. So soll die Sammlung mehr aus der Perspektive der Gegenwart gelesen und in einen zeitgemäßen, kritischen Kontext gestellt werden.

Der Artikel beschreibt, wie Kasper-Eisert die Übergangsphase zugleich dafür nutzt, die Geschichte der Sammlung kritisch zu hinterfragen: So macht die Stiftung die historische Grundlage des vor 1945 entstandenen Vermögens, das den Aufbau der Sammlung ermöglichte, transparent und investiert gleichzeitig intensiver in die Provenienzforschung. Hervorgehoben wird, dass die Komplexität der Sammlung dabei bewusst erhalten bleiben soll.

Mehr zum Programm der Heidi Horten Collection, ihrer Erweiterung und den Veränderungsprozessen unter der Leitung von Verena Kaspar-Eisert findet ihr kostenlos im vollständigen Artikel.

TIPP! Literatur

Abschied von einer Legende

In seinem Beitrag „Abschied von einer Legende“ beschreibt Paul Ingendaay in der Frankfurter Allgemeine Zeitung das endgültige Ende der Galerie Helga de Alvear in Madrid, ein Jahr nach dem Tod der Galeristin. Über fast vier Jahrzehnte hinweg hatte Helga de Alvear den spanischen Kunstbetrieb maßgeblich geprägt. Lange blieb die Zukunft der Galerie ungewiss, nun steht fest, dass sich die drei Erbinnen nicht auf eine Nachfolgeregelung einigen konnten.

Ingendaay macht deutlich, dass das Wirken de Alvears eng an ihre Person gebunden war. Als Sammlerin, Philanthropin und Galeristin förderte sie die zeitgenössische Kunst in Spanien mit großem Engagement. Die Schließung der Galerie erscheint daher weniger als bloße organisatorische Entscheidung denn als Folge eines nicht ohne Weiteres fortführbaren Lebenswerks.

Zugleich verweist der Artikel auf Kontinuität an anderer Stelle: Das von Helga de Alvear gegründete Museo de Arte Contemporáneo Helga Alvear in Cáceres bleibt bestehen. Dort hatte sie 2021 einen wesentlichen Teil ihrer Sammlung öffentlich zugänglich gemacht und damit ein dauerhaftes institutionelles Vermächtnis geschaffen.

Mehr über die Hintergründe der Schließung und die Bedeutung von Helga de Alvears Wirken für den spanischen Kunstbetrieb erfahrt ihr im vollständigen Artikel.