Schlagwort-Archive: Monika Sprüth

TIPP | Literatur

5 Gallerists on What It Means to Support Women Artists Today

Um auf dem männlich dominierten Kunstmarkt als Künstlerin erfolgreich zu sein, braucht es verschiedene Strategien besonders hilfreich dabei sind vor allem Netzwerke zu anderen weiblichen Kunstmarktakteurinnen. Philomene Magers und Monika Sprüth (Galerie Sprüth Magers), Wendy Olsoff und Penny Pilkington (Galerie P.P.O.W.), Adenrele Sonariwo (Galerie Rele), Océane Sailly (Galerie Hunna Art) und Millie Jason Foster (Gillian Jason Gallery) berichten im von Lucy Howie am 22. März 2024 auf Artsy veröffentlichten Artikel über ihre Strategien, um insbesondere der Kunst von Künstlerinnen mehr Sichtbarkeit auf dem Kunstmarkt zu verschaffen. 

Sprüth Magers

Die Erhöhung der Sichtbarkeit von weiblichen Künstlerinnen in der Öffentlichkeit und in institutionellen Sammlungen ist für Philomene Magers und Monika Sprüth besonders wichtig. Bereits seit der Zusammenführung ihrer Galerien im Jahr 1998 setzen sie sich kontinuierlich für weibliche Positionen in der Kunst ein und präsentieren ein breites Spektrum von Performance- und Videokunst, Fotografie, Skulptur, Malerei und Installationen.

P.P.O.W.

Wendy Olsoff und Penny Pilkington gründeten ihre Galerie 1983 in New York mit dem Ziel, Kunst zu präsentieren, die politische und gesellschaftliche Realitäten und Entwicklungen reflektiert. Besonders die Kunst von Künstlerinnen erfüllte ihre Ansprüche. Seitdem vertreten die Galeristinnen sowohl etablierte als auch aufstrebende Künstlerinnen und setzten sich für ein vielfältiges Programm ein, das sich mit politischen und aktuellen Themen wie Umwelt und Intersektionalität beschäftigt.

Rele

Adenrele Sonariwo bemüht sich darum, die vielfältigen Geschichten von Künstlerinnen aus ihrer Heimat in Nigeria zu präsentierten, da sie sich der Hindernisse und Vorurteile der weiblichen afrikanischen Kunst bewusst ist. Die Galeristin sieht ihre Galerie als Plattform für Frauen in der Kunstwelt und betont die Bedeutung der Unterstützung einer ganzen Künstlerinnen-Generation, um dadurch junge Künstlerinnen zu stärken und ihnen ihre Möglichkeiten auf dem Kunstmarkt aufzuzeigen.

Hunna Art

Diversität und die Unterstützung der Kunst von Künstlerinnen aus der Golfregion ist für Océane Sailly von größter Bedeutung. Dabei kreiert sie in ihrer Galerie einen Ort für junge Künstlerinnen, der ihnen Sichtbarkeit im nationalen und internationalen Kunstmarkt verschafft. Das Ziel der Galeristin ist es, weibliche und marginalisierte Positionen in Museen und Kunstinstitutionen zu verankern.

Gillian Jason Gallery

Die Galerie von Millie Jason Foster legt den Fokus vollständig auf die Kunst von Frauen und unterstützt dabei ein breites Spektrum an künstlerischen Positionen. Für die Galeristin ist ein integraler Teil des Galeriewesens der Ausbau von Dokumentation und Forschung – den sie durch Kataloge zu jeder Ausstellung und Kontextualisierungen im Kunstmarkt vorantreibt. Dadurch möchte sie die Langlebigkeit der Karrieren der Künstlerinnen garantieren. 

Der vollständige Artikel ist unter diesem Link kostenfrei aufrufbar.

TIPP | Literatur

The Gallery that has never lost an Artist

In dem in der New York Times am 11. Dezember 2023 erschienen Artikel zur Galerie Sprüth Magers begleitete der Redakteur Evan Moffitt den Eröffnungsabend der Fleury-Ausstellung in der Galerie in London am 21. September 2023. Bei der Vernissage verkündete Philomene Magers stolz, dass sie die Werke der Künstlerin Sylvie Fleury bereits bei ihrer Galerieeröffnung 1990 in Bonn, damals noch ohne Monika Sprüth, präsentierte.

Verbindungen wie diese zeichnen das Galeriegeschäft von Monika Sprüth und Philomene Magers seit über 20 Jahren aus. Sie folgten stets ihren eigenen Prinzipien und richteten das Galerieprogramm nicht nach aktuellen Kunsttrends aus. So zeigten sie beispielsweise Künstlerinnen wie Cindy Sherman und Rosemarie Trockel zum ersten Mal in Europa und verhalfen ihnen dadurch zu mehr Sichtbarkeit.

Seit der ersten gemeinsamen Galerieeröffnung unter dem Namen Sprüth Magers im Jahr 2000 in München haben sie noch keinen Künstler und keine Künstlerin an eine andere Galerie verloren. In Zeiten, in denen der Kunstmarkt von zahlreichen „Mega-galleries“ wie Gagosian, Pace und Hauser&Wirth dominiert wird, beschreibt Moffitt dieses Phänomen als „außerordentlich selten“. Für Monika Sprüth, die 1983 in Köln ihre erste Galerie eröffnete, sei es nichts worauf sie stolz ist. „Die letzten 40 Jahre waren hart“, stellte sie im Interview mit Moffitt heraus.

Im Artikel rekapituliert Moffitt die Geschichte der Galerie Sprüth Magers, zeigt Kontexte des Kunstmarkts auf und thematisiert die Hindernisse, die Philomene Magers und Monika Sprüth als Frauen im Kunstmarkt immer wieder überwinden.

Der vollständige Artikel ist kostenfrei unter diesem Link aufrufbar.

Die Arbeitswelt Kölner Galeristinnen der 1980er Jahre | Über einen Bericht von Marie Hüllenkremer

Was macht den Arbeitsalltag einer Galeristin aus und welchen Herausforderungen und Problemen muss man sich – gerade als Frau – stellen? Die Vorstellungen von glamourösen Galerieabenden, begehrter Kunst und einem großzügigen Gehalt wurden im 1987 veröffentlichten Bericht von Marie Hüllenkremer, der Ressortleiterin der Kultur des Kölner Stadt-Anzeigers, beleuchtet und korrigiert. Bereits der Titel lässt vermuten, dass die Realität des Arbeitsalltags von Janine Mautsch, Monika Sprüth, Jule Kewenig, Inge Baecker, Tanja Grunert, Gisela Capitain, Carla Stützer, Anna Friebe, Maria Wilkens und Dorit Jakobs mehr mit „Kunst, Stress und wenig Geld“ zu tun hat.

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TIPP | Literatur

Monika Sprüth – ART COLOGNE-Preisträgerin 2022

Für ihre 40-jährige Galerietätigkeit und insbesondere ihren Einsatz für junge Künstler:innen wurde Monika Sprüth 2022 mit dem von der Koelnmesse und dem Bundesverband Deutscher Galerien und Kunsthändler verliehenen ART COLOGNE Preis ausgezeichnet.

In dem vom BVDG veröffentlichten Artikel wird die Galerietätigkeit Monika Sprüths und ihr Engagement mit Fokus auf ihren Leistungen im männerdominierten Kunstmarkt vorgestellt.

Als Preisträgerin ist sie Teil einer Reihe von Galeristinnen, die neue künstlerische Entwicklungen frühzeitig ausmachten und durch ihre Galerietätigkeit förderten, darunter beispielsweise Denise René, Charlotte Zander oder Rosemarie Schwarzwälder.

Der vollständige Beitrag ist unter diesem Link aufrufbar.

TIPP | Podcast

Claudia Dichter und Jörg Biesler waren am 17.11.2022 für die WDR 5 Scala auf der ART COLOGNE und haben sich dort die diesjährige Kunstmesse angeschaut. 

Neben einem Gespräch mit der Kölner Galeristin Anke Schmidt über die finanziellen Hilfen für Galerien während der Corona Pandemie und die Neuerungen auf der ART COLOGNE 2022 waren auch der Krieg in der Ukraine und die Erfahrungen der ukrainischen Galerie Voloyshin und der ukrainischen Künstler:innen Aljoscha und Victoria Pidust Themen des Podcasts.

Eine weiterer wichtiger Punkt war das Thema der Frauen im Kunstmarkt. So wurde Monika Sprüth, die Galeristin und Gewinnerin des ART COLOGNE Preis 2022,  die sich schon früh für die Kunst von Frauen einsetzte, vorgestellt.

Auch Nadine Oberste-Hetbleck wurde zu dem Thema befragt und stand Rede und Antwort über Grundlagenforschung und Sichtbarkeit, Strukturen und Netzwerke die Frauen im Kunstmarkt ausbilden, das Forschungs- und Vermittlungsprojekt „Women in the Art Market“ und die Podiumsdiskussion zum Thema  „Women in the Art Market – Female Empowerment nachhaltig verankern“, die auf der ART COLOGNE 2022 stattfand.

WDR 5 Scala auf der ART COLOGNE 17.11.2022

WDR 5 Scala, 17.11.2022, 47:04 Min, auf der Website des WDR verfügbar bis zum 18.11.2023