Schlagwort-Archive: Paris

TIPP! Study Day

Women Curators and Scenographic Issues of the Exhibition in the 20th and 21st Centuries

The study day “Women Curators and Scenographic Issues of the Exhibition in the 20th and 21st Centuries” aims to shed light on the essential—but often overlooked—role women have played in shaping exhibitions. From developing innovative scenographic approaches to forging influential collaborations with architects and designers, their contributions have significantly influenced the evolution of exhibition practices.

This joint event is organised by the Université Paris 8 – Vincennes Saint-Denis (Laboratoire AIAC) and the Pavillon Bosio, École supérieure d’arts plastiques de la Ville de Monaco, in collaboration with the non-profit association AWARE: Archives of Women Artists, Research & Exhibitions and will take place on Friday, 28 November 2025, at Villa Vassilieff.

Despite their groundbreaking work, women curators have often been overshadowed in mainstream art-historical narratives. This study day seeks to correct that imbalance by revisiting the exhibitions and curatorial strategies developed by key figures such as Caterina Marcerano, Dorothy Miller, Ida Gianelli, Bice Curiger, and Camille Morineau. It also explores the influential practices of independent curators Lucy Lippard and Jermayne MacAgy, as well as artist-curators like Lubaina Himid.

Click here for further information and the full programme of the study day.

28.11.2025 | 09:30–17:00 | Villa Vassilieff | Paris

TIPP! Colloquium

Women’s Enterprise in the French Art Economy

On the 26th–27th September 2025, the Institut national d’Histoire de l’Art (INHA) in Paris will host the colloquium “Women’s Enterprise in the French Art Economy” that brings together art history, women’s history, and economic history to explore how women shaped the financing of artistic production in France – from painting and sculpture to architecture, photography, and the decorative arts.

Spanning from the patronage practices of Louis XIV to the Occupation in the 20th century, it highlights women as active players in the art market: moving money, investing, running businesses, and founding enterprises, all within the limits of their legal and social status.

The focus lies on the strategies women developed to adapt to, circumvent, or challenge male-dominated financial and artistic networks. Education, access to knowledge, and economic information shaped their opportunities – raising the question of whether there were specifically “female” ways of doing business in the arts.

The colloquium is organized into five sessions, focusing on Patrons and Philanthropists of the Arts, Art Dealers and Entrepreneurs, Self-Financing and Creation, The Economic Life of the Workshop, and Promoting and Financing the Performing Arts. It will feature presentations in both English and French, highlighting the activities of significant figures such as Nélie Jacquemart, Élisabeth de Riquet de Caraman, Hélène Oettingen, Berthe Weill and Antoinette Saint-Huberty.

The full programme can be found here.

The entry to the colloquium is free of charge and no prior registration is required.

26.–27.09.2025 | 09:30–17:00 Uhr | Institut national d’Histoire de l’Art | Paris

TIPP! Call for Paper

Marges n°43, “Femmes artistes-Femmes créatrices”

Für die geplante 43. Ausgabe der Marges steht eine kritische Bestandsaufnahme aktueller Forschungen zu weiblichen Positionen und Rollen in der Kunstgeschichte im Mittelpunkt.

Was hat sich seit Linda Nochlins 1971 veröffentlichtem Essay „Why Have There Been No Great Women Artists?“ in der kunsthistorischen Forschung verändert? Inwiefern hat das Bestreben, zu den männlichen Künstlern „aufzuschließen“, Einfluss auf wissenschaftliche und kuratorische Praktiken genommen? Insbesondere die Bedingungen und Möglichkeiten der Ausbildung sowie der Ausstellung von Künstlerinnen sollen in der kommenden Ausgabe der Marges kritisch reflektiert werden.

Die Ausgabe lädt zu Beiträgen ein, die sich unter anderem mit folgenden Themen befassen:

  • Feministischer und künstlerischer Aktivismus: Forderungen eingebettet in historische und geografische Kontexte
  • Bedeutende Ausstellungen: Kuratorische Fragen, Beziehungen zu Institutionen, kritische Rezeptionen
  • Die Rolle der wissenschaftlichen Forschung und Kritik
  • Museen: Ist der Feminismus im institutionellen Mainstream angekommen? Hat er Bedeutung verloren? Welche Zusammenhänge bestehen zwischen Institutionen und Geschlechterforderungen – Komplizenschaft, Kollaboration, Opposition?
  • „Pinkwashing“: Wie Institutionen Künstlerinnen fördern, um ihr Image zu verbessern
  • Ethik und Sorgfalt in der künstlerischen und kuratorischen Praxis von Künstlerinnen
  • Künstlerinnen und der Kunstmarkt

Abstracts in Form einer kurzen Problemzusammenfassung (max. 5000 Zeichen, inkl. Leerzeichen, auf Französisch) sind bis spätestens 5. Juli per E-Mail an jerome.glicenstein@univ-paris8.fr zu senden. Die ausgewählten Texte werden am 11. Oktober 2025 im Rahmen eines Studientags am Institut national d’histoire de art in Paris in 30-minütigen Vorträgen präsentiert. Die finalen Textfassungen (30.-40.000 Zeichen, inkl. Leerzeichen und Anmerkungen) sind bis zum 11. November bei der Redaktion einzureichen. Ausgewählte Beiträge werden in der 43. Ausgabe der Marges veröffentlicht, die im Herbst 2026 erscheint.

Weitere Informationen zu den Vorgaben des Call for Paper sind unter diesem Link aufrufbar.

The woman who had it all? | Peggy Guggenheim als visionäre Galeristin – Einblicke in die Erfolgsgeschichte und den Aufbau einer der bedeutendsten Kunstsammlungen für moderne Kunst

Um die exzentrische Kunstsammlerin und Mäzenin ranken sich bis heute unzählige Geschichten – nicht zuletzt aufgrund ihrer Selbstinszenierung über (Auto-)Biografien und Interviews. Ihre Sammlung für moderne Kunst gilt als eine der Bedeutendsten weltweit. Doch wie konnte Peggy Guggenheim eine solche Sammlung aufbauen und wie viel Einfluss hatte dabei ihr Geschick als Networkerin? Von der Mitarbeiterin im Buchladen ihres Cousins bis hin zum eigenen Museum nimmt der folgende Beitrag den Weg zur Kunst sowie die Rolle der Galeristin Peggy Guggenheim in den Fokus.

The woman who had it all? | Peggy Guggenheim als visionäre Galeristin – Einblicke in die Erfolgsgeschichte und den Aufbau einer der bedeutendsten Kunstsammlungen für moderne Kunst weiterlesen