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Mütter im Kulturbetrieb. Kinder, Kunst, Karriere.

Lange galt in der Kunstwelt die Annahme, dass sich Mutterschaft und künstlerische Tätigkeit ausschließen. Künstlerinnen wie beispielsweise Marina Abramović oder Tracey Emin sahen in der Mutterschaft ein Hindernis für eine konsequente künstlerische Praxis. Ein Beitrag von Teresa Schomburg auf Deutschlandfunk Kultur vom 12. September 2025 untersucht, inwiefern diese Haltung heute noch fortwirkt.

Die Künstlerinnen Esther Rosenboom, Caroline Kryzecki und Sandra Schlipköter beschreiben in dem Feature, wie sich die Vereinbarkeit von Kunst und Familie in ihrem Alltag gestaltet. Rosenboom wurde kurz nach Abschluss ihres Kunststudiums Mutter. Kryzecki und Schlipköter, beide seit vielen Jahren im Kunstbetrieb aktiv, berichten von der Herausforderung, künstlerische Arbeit und Care-Arbeit parallel zu bewältigen.

Gesicherte Statistiken darüber, wie viele Künstlerinnen Kinder haben oder wie hoch ihr Einkommen im Vergleich zu kinderlosen Kolleg:innen ist, liegen kaum vor. Allerdings zeigen Daten der Künstlersozialkasse, dass der Gender Pay Gap in der bildenden Kunst mit etwa 30 % deutlich über dem gesamtgesellschaftlichen Durchschnitt von rund 16 % liegt (Deutscher Kulturrat, 2024).

Kunstinstallation mit Puppenwagen © imago

Deutschlandfunk Kultur, 12.09.2025, 54:40 Min., auf der Website von Deutschlandfunk Kultur verfügbar.

Auch die individuellen Erfahrungen der Künstlerinnen verdeutlichen die strukturellen Schwierigkeiten: Sandra Schlipköter nahm nach der Geburt ihres Kindes keine Elternzeit. Eine längere Pause erschien ihr unvereinbar mit der beruflichen Realität. Sie berichtet, dass sie gerade in dieser Zeit die meisten Ausstellungen ihrer Karriere realisierte – eine Phase, die sie selbst an die Grenze eines Burnouts brachte.

Caroline Kryzecki beschreibt, dass in ihrer Ausbildungszeit an der Universität der Künste Berlin kaum Künstlerinnen mit Kindern präsent waren – weder unter Studierenden noch unter Professorinnen. Vorbilder fehlten, und der Gedanke an ein Kind galt als unvereinbar mit einer ernsthaften künstlerischen Laufbahn. Sie entschied sich erst für ein Kind, nachdem sie sich als Künstlerin bereits auf dem Markt etabliert hatte.

Förderstrukturen für Künstlerinnen mit Familie existieren bislang nur vereinzelt. Beispiele sind das Bildhauerinnen-Stipendium des Künstlerguts Prösitz in Sachsen oder das Residenzprogramm „Parents in Arts“ in Hamburg. Oftmals schließen Residenzen die Mitnahme von Kindern jedoch explizit aus – ein Umstand, der viele Mütter faktisch ausschließt.

Die Berliner Kuratorin Conny Becker möchte dem entgegenwirken. Sie hat eine Residenz speziell für Künstlerinnen mit Kind initiiert, um bessere Arbeitsbedingungen zu schaffen. Bevor die ersten Teilnehmerinnen anreisen, möchte sie grundlegende Voraussetzungen wie Kinderbetten oder Spielmöglichkeiten schaffen.

Wie die drei Akteurinnen zwischen Atelier, Familie und gesellschaftlichen Erwartungen navigieren und welche Hürden sie dabei überwinden müssen, erfahrt ihr kostenfrei im vollständigen Feature von Deutschlandfunk Kultur.

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Cornelia Sollfrank – subversiv, humorvoll, feministisch

Im Gespräch mit der Deutschlandfunk-Kultur-Redakteurin Susanne Führer gab die Netzkünstlerin und Cyberfeministin Cornelia Sollfrank Einblicke in ihr Leben und ihre künstlerische Arbeit. Sollfrank ist die Gewinnerin des HAP-Grieshaber-Preis 2025, der von der VG Bild-Kunst gestiftet wird und jährlich Künstler:innen für herausragende Leistungen ehrt.

Bereits während ihres Studiums an der Akademie der Bildenden Künste in München gründete Sollfrank 1990 die Künstlerinnengruppe frauen·und·technik,aus der 1993 die Gruppe -Innen hervorging. 1997 folgte mit ehemaligen Mitgliedern von -Innen die Gründung des Cyberfeministischen Netzwerks Old Boys Network. Der Name spielt ironisch auf das traditionelle Verständnis eines Netzwerks von „alten weißen Männern“ an – die Mitglieder hingegen sind ausschließlich FLINTA-Personen.

In ihren künstlerischen Projekten setzt sich Sollfrank ebenfalls konsequent für die Sichtbarkeit von Frauen in der Kunst ein. Als die Hamburger Kunsthalle 1997 den Wettbewerb “Extension” ausschrieb, erfand sie nahezu 300 internationale Netzkünstlerinnen, die sie am Wettbewerb teilnehmen ließ. Mithilfe des Telefonbuchs und ihrem Server-Netzwerk stattete sie die fiktiven Künstlerinnen mit vollständigen Post- und E-Mail-Adressen aus und kreierte für sie Werke, die mithilfe ihres selbst entwickelten Computerprogramms NetArt Generator entstanden. Das Programm sammelt HTML-Material aus dem Internet und kombiniert es zu neuen Netzkunstprojekten.

Während sich die Kunsthalle in der Presse mit der hohen Beteiligung internationaler Künstlerinnen schmückte, gingen die Preisgelder an drei männliche Künstler. Auf diese Diskrepanz machte Sollfrank aufmerksam, indem sie auf der Pressekonferenz des Museums einen Flyer verteilte der ihr Projekt aufdeckte und damit die strukturelle Geschlechterungerechtigkeit in der Kunstwelt sichtbar machte.

Welche Einflüsse die 68er-Bewegung auf ihr Lebensverständnis hatte, wie sie zur Netzkunst fand und welche Projekte sie mit den von ihr gegründeten Gruppen umsetzte, erfahrt ihr im vollständigen Gespräch auf Deutschlandfunk Kultur.

Spaß am Subversivem: Die Künstlerin und Autorin Cornelia Sollfrank © CC BY NC 4.0 International Cornelia Sollfrank.

Deutschlandfunk Kultur, 18.09.2025, 38:00 Min., auf der Website von Deutschlandfunk Kultur verfügbar.

Lisa Cieslik im Interview | „Das Schöne ist, dass ich einfach weitermache“

„Das Schöne ist, dass ich einfach weitermache“, erklärt Lisa Cieslik mit Blick auf ihre Karriere im Kunstmarkt. Die Künstlerin, Begründerin des KONSUMREALISMUS und Mitbegründerin der Ultimate Akademie, blickt auf über 40 Jahre künstlerischen Schaffens zurück. Im Februar 2025 sprach sie mit der WITAM-Redaktion über ihren Weg zur Kunst, die Vereinbarkeit von Mutterschaft und Beruf sowie ihre Erfahrungen als Frau im Kunstbetrieb und die Hürden, die sie überwinden musste.

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Mäzenin, Frauenrechtlerin, Influencerin: Ida Dehmel

Zum 155. Geburtstag der Kunstförderin Ida Dehmel widmete sich die Moderatorin Claudia Belemann für das WDR 5 Zeitzeichen dem Leben und Wirken der Akteurin, die mit ihrem Netzwerk insbesondere Künstlerinnen förderte und sich für Frauenrechte einsetzte.

Bereits während ihrer ersten Ehe zum Berliner Kaufmann und Konsul Leopold Auerbach führte Dehmel in ihrer Wohnung am Berliner Tiergarten einen Salon, in dem sie moderne Kunstrichtungen präsentierte und jungen Künstler:innen zu Sichtbarkeit verhalf. In ihrer zweiten Ehe zum Dichter Richard Dehmel setzte sie diese Aktivitäten fort und schuf in ihrem 1912 in Hamburg bezogenen Haus einen Treffpunkt für die deutsche und internationale Kunstszene.

Im Jahr 1926 begründete Dehmel die Gemeinschaft für Deutsche und Österreichische Künstlerinnenvereine aller Kunstgattungen (GEDOK), die sich als Verein bis heute zum Ziel setzt, die Kunst von Frauen hervorzuheben und ihnen Anerkennung zu verschaffen. Auch im 1931 gegründeten Zonta-Club übernahm sie das Komitee für Mitgliedschaft und setzte dort ihre Fähigkeiten als Netzwerkerin ein, um neue Mitglieder für den Verein zu gewinnen.

Weitere Einblicke zu den bedeutenden Archivalien, die sich im Dehmel-Archiv in der Staats- und Universitätsbibliothek in Hamburg befinden und den gesellschaftlichen Herausforderungen, denen sich Ida Dehmel stellen musste, gibt es im WDR 5 Zeitzeichen Beitrag.

WDR Zeitzeichen über Ida Dehmel

WDR 5 Zeitzeichen, 14.01.2025, 14:41 Min., auf der Website des WDR verfügbar bis zum 15.01.2099 

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Alice Pauli: Galeristin, Entdeckerin und Sammlerin

Im SRF-Podcast Kultur kompakt beleuchtet die Moderatorin Alice Henkes das Leben der Galeristin, Sammlerin und Kunstförderin Alice Pauli, die auf ihren Geschäftsreisen internationale Kunst entdeckte und ihre Leidenschaft für den Kunstmarkt entwickelte.

Aus ihrem Wohnzimmer vermittelte Pauli ab den 1950er-Jahren Werke des Künstlers Jean Lurçat an Sammler:innen und entwickelte die Idee, großen Unternehmen maßgeschneiderte Tapisserien des Künstlers anzubieten. Sie erweiterte ihre Vermittlungstätigkeit für weitere Textilkünstlerinnen wie Jagoda Buić und Magdalena Abakanowicz und eröffnete im Jahr 1961 ihre erste Galerie in Lausanne, in der sie Textilkunst, Gemälde und günstigere Druckgrafiken präsentierte und neue Impulse in der Kunstwelt setzte.

Weitere Informationen zu Paulis Verkaufsstrategien und ihren Aktivitäten als Netzwerkerin gibt der Kultur kompakt Beitrag.

Kultur kompakt, 08.03.2025, 11:51 Min., auf der Website des SRF verfügbar.


P.S.: Vom 14.02.– 04.05.2025 präsentiert das Museé cantonal des Beaux-Arts de Lausanne die Ausstellung „Alice Pauli. Galeristin, Sammlerin und Mäzenin“, die weitere Einblicke in das Leben und Wirken der Pionierin gibt.